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Galerie d'art Nova Galerie : Une galerie d'art virtuelle, exposition d'oeuvres pluridisciplinaires Peintres : huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes Sculpteurs : bronze, terre cuite, pierre, marbre Photographes : divers
Galerie d' Art Nova Galerie : exposition d oeuvres pluridisciplinaires | Peintres
Negre Virginie: Sur-prise
Retrouvez les peintres de Nova Galerie
  • Alexandru Hreniuc <div> <h1>ALEXANDRU HRENIUC</h1> Bucarest, Roumanie Date de naissance: 20 mars 1982, Roumanie Son blog : <a href="http://alexandruhreniuc.tumblr.com" title="ALEXANDRU HRENIUC Artiste peintre" target ="_blank" >alexandruhreniuc.tumblr.com</a> <strong>Études :</strong> 2010 Préparation pour le Doctorat (PhD) en Arts Visuels - Université Nationale des Arts de Bucarest, 2005 - 2007 Études de troisième cycle: Master (MA) en arts visuels - Université Nationale des Arts de Bucarest, Roumanie. “Minimalisme. Post-minimalisme. land-art. – L’art dans l’espace public” Projets d’intervention dans l’espace urbain . Prof. Dr. Marilena Preda Sanc. 2001 - 2005 Université Nationale des Arts de Bucarest, Faculté des arts décoratifs et du design, spécialisé art murale, Prof. Ion Grigore, prof. Ion Achitenie 1997 - 2001 Le Lycée d’art “Stefan Luchian” Botosani, Roumanie <strong>Activité artistique :</strong> 2010 – Exposition personnel “Visualité” – Galerie Centre pour l’Art Visuelle (CAV) Bucarest, Roumanie 2010 – Exposition de groupe UAP (union des artistes roumains) – Galerie Centre pour l’Art Visuelle (CAV) Bucarest, Roumanie 2009 – Exposition nationale de groupe – “in the spotlight” Galerie d’ art “Stefan Luchian” Botosani, Roumanie 2009 - Exposition de groupe UAP (union des artistes roumains) “Séquences d’ atelier” – Galerie Centre pour l’Art Visuelle (CAV) Bucarest, Roumanie 2007 - Exposition – événement “Art dans l’espace public” galerie “Maison d’arts” Bucarest 2006 - Exposition des projets “Art dans l’espace public” galerie “La Galerie” Bucarest environnemental art - “Minimalism. Postminimalism.Land-art”. 2005 - Exposition Théâtre National de Bucarest – Diplômés de l’ Université Nationale des Arts de Bucarest, Roumanie 2005 - Exposition personnel, peinture, “Minimalisme.Post-minimalisme /Primitif - Contemporain”, Galerie d’ art “Stefan Luchian” Botosani, Roumanie 2004 – Exposition Nationale „Voronetiana” – Suceava, Roumanie 2003 - Exposition personnel, peinture “Nature” - Galerie d’ art “Stefan Luchian” Botosani, Roumanie 2002 - Exposition personnel, peinture « Anatomie » - Galerie d’ art “Stefan Luchian” Botosani, Roumanie 1997 - 2009 Participations a l’ expositions de groupe – peinture et art graphique Nationale et Internationale., Romania (Botosani, Suceava, Tulcea, Sibiu, Bucuresti etc. ), France. <strong>Art mural / monumental / design d’ intérieur</strong> Projets design d’ intérieurs et décoration restaurants (wine bar) Bucarest Peinture mural – Lycée de musique “Dinu Lipatti” Bucarest Peintures murales – ambiental , propriétés privées. Projets design d’ intérieurs. Espaces intérieurs résidentiel et bureaux corporatif – projet décore bureaux “Realitatea – Catavencu” (Media Corporation) ; Peinture mural religieux – technique fresque Eglise “Sf. Nicolae” Giurgiu – groupe. Vitrail contemporain 100mp– Costesti – groupe <strong>Symposiums, colloques, concours, camps de création :</strong> 2009 - sélectionner pour apparition dans le volume “Un siècle de beaux arts en Moldovie - Roumanie” Valentin Ciuca - un album d’art 1600 pages, 600 d’ artistes et 2000 de photos. 2007 – Evénement lancer de livre album et DVD “Art dans l’espace public”, émission de télévision TVR Cultural – arta.ro –Master et Doctorat Fac. D’ Arts Décoratifs et Design Bucarest – textes et projets. Présentation multimédia – „ meubles Urbain” / „Signal - lumière”. 2006 – Symposiums, colloques “Art dans l’espace public” galerie “La Galerie” Bucarest 2004 –IVeme prix - Concours National de Peinture pour les artistes professionnels “Voronetiana”. 1997 – 2001 des prix olympiques nationales d’ art. 2002 – 2004 – Invite dans les camps de création UAP - Ipotesti, Botosani 1996 – 2003 Camps de creation national a Ipotesti , Agafton, Tulcea etc 1997 – 2004 Participations a nombreuse Concours National et International de peinture et graphique. 1992 – 1999 Concours International “Le geste en liberté” UNESCO France (premier prix, deuxième prix) 2007 -2010 – Voyages de étude et recherché personnelle (domaine des arts – France, Angleterre, Allemagne, Espagne) <strong>Diplômés, agrées :</strong> 2007 – MA degré arts visuelle 2005 - 2006 - Cours Master “Créativité dans la Communication publicitaire” (créativité et design graphique en advertising). 2003-2005 - Cours Marketing , Cours Management 2005 - Licence pédagogique 2005 - Licence Facultate d’ Art Decoratifs et Design 2001 – Agrées art mural, décoration. Activité professionnel en publicité et conception graphique: 2000 – présent - Directeur artistique et graphique designer. Publicité, design graphique et de produit (packaging), design d’ intérieur. </div>

    Alexandru Hreniuc

  • Amarely <div align=center> <img alt="Amarely" src="http://www.novagalerie.com/img/Amarely.jpg"> </div> <div align=left> Site : <a href="http://karamis.blog4ever.com/blog/photo-25691.html" target="_blank" title=" Amarely">son blog</a> </div>

    Amarely

  • Amnaine Mustapha <div align=center> <img alt="Amnaine Mustapha" src="http://www.novagalerie.com/img/Amnaine-Mustapha.jpg"> </div> <div align=left> NOM : AMNAINE PRENOM : Mustapha DATE ET LIEU DE NAISSANCE : 14 / 02 / 57 A MARRAKECH - MAROC ADRESSE : 48, RUE DE MAURITANIE APP.10 - 40000 - GUELIZ - MARRAKECH - MAROC PROFESSION : PROFESSEUR DES ARTS PLASTIQUES DEPUIS 1986 LIEU DE TRAVAIL: LYCEE HASSAN II - MARRAKECH - MAROC TECHNIQUE : LA PLUPART DE MES PEINTURES SONT SUR TOILE, PARFOIS MAROUFLEE. J'AIME PREPARER MA PROPRE PEINTURE BASEE SUR L'ACRYLIQUE ET LES PIGMENTS. J'AI OPTE POUR LA LETTRE ARABE PAR DESIR DE COMMUNIQUER ET TRANSMETTRE L'ART DE LA CALLIGRAPHIE ARABE PAR SA BELLE FORME ET LES COULEURS QUE JE LUI CREE POUR L'ORNEMENTER ET LA DISTINGUER DE LA FAMILIERE ECRITURE SOUVENT PAREE DE NOIR QUI MALHEUREUSEMENT NOUS ANNONCE LES BONNES ET LES MAUVAISES NOUVELLES POURQUOI PAS EN COULEUR. Dès sa naissance, un pacte d’amour a été signé d’emblée entre le peintre Mustapha Amnaine et la nature car son père, fervent adepte de celle-ci avec beaucoup d’harmonie et de complicité y a toujours vécu, sans jamais accepter de s’en détourner malgré toutes les tentations de la ville et de la vie moderne. Adolescent, Mustapha a appris à contempler le grand air, à l’écouter, à rêver en sa compagnie. Entre temps, la vie traçait sa ligne droite, mais changeait de direction dans le cœur de Mustapha qui fut appelé à venir vivre en ville sous l’insistance de sa mère. Après des études d’arts plastiques, il devient enseignant dans cette même branche, forme et sensibilise à l’art et à la couleur plusieurs étudiants qui deviendront par la suite des noms incontournables de la scène picturale nationale. Si Mustapha a longuement hésité avant de peindre et d’exposer, c’est par humilité de l’artiste et par sentiment de vénération vis-à-vis de l’acte de peindre. Comme tout véritable créateur, il est dans une dimension de doute et de perplexité, jamais dans la certitude. Chaque fois qu’il peint, il n’est jamais sûr que ce soit le bon travail. Il a peur de rater quelque chose, de passer à côté d’autre chose. Et pourtant c’est cette dimension du beau inaccompli qui donne sens à toute son oeuvre. Mustapha peint ses rêves et ses émotions avec une envie irrésistible de rattraper le temps en perpétuel glissement. Son univers pictural est fait de toiles baignant dans une lumière particulière. Les couleurs sont utilisées comme fond pour souligner la beauté de la forme des lettres. Des touches denses. Perspective profonde, formes magnifiées, Couleurs ivres et chatoyantes. Harmonie toujours. Mouvement, fluidité et éternelle vie, celle que Mustapha a bercé dans les bras de la nature. C’est de cela que l’artiste veut revêtir ses lettres. ’’Pourquoi les lettres seraient elles condamnées à porter éternellement le deuil ?’’ me confie Mustapha, ’’ ma vision m’impose de les revêtir d’un habit de bonheur et gaieté’’ ajoute-t-il. Comme des paroles identiques porteuses de sens différents, les alifs peints et repeints rappellent la successions sans fin du temps, des saisons, des épreuves inachevées, identiques dans leur apparence, différentes par leur contenu. Inlassablement, l’œil s’épanouit en promenant le regard entre ces alifs tenus droits par eux mêmes sans besoin de jonction, silhouettes sveltes et élégantes, toutes pareilles, mais en même temps différentes par le manteau « ridaâ » de la couleur. D’un tableau à un autre, formes et couleurs se soutiennent, les lettres défilent sous leurs plus beaux jours. Somptueusement vêtues et superbement parées, elles émerveillent le regard. Mais l’harmonie n’est pas seulement visuelle. L’unité de l’œuvre se construit à partir d’un éboulement de sens d’un espace coloré à un autre en tentant de capter le souffle intérieur de l’artiste caché dans les replis de la lettre. Le travail revient non seulement à décrire l’invisible aux yeux du commun des mortels, mais à saisir cette touche hagarde en quête d’harmonie et à en exercer le rappel auprès des hommes pour les ouvrir à leurs profondeurs intimes. Derrière une vision toute simple qui commence par le commencement, se dissimule une quête du beau, de l’intime et du plus profond autant dans l’être que dans l’univers car les significations dont les lettres sont le véhicule embrassent l'existence absolue. Par la lettre en effet, l'écrit est tracé et la loi divine en nous, est accomplie. Loin d’être de simples supports d’une toile, les lettres sont aussi et surtout les piliers d'une parole sacrée . A l'instar de l'Homme, elles reçoivent le message divin et sont donc susceptibles d'exprimer toutes les réalités, y compris celles constitutives du monde humain. Comme chemin de connaissance mais aussi de réalisation intérieure, les lettres permettent le passage du l’indicible à l’exprimé, de l’invisible au visible, de l’intime à l’intelligible. "lettres lumineuses" et "lettres obscures" ne sont-elles pas le corollaire du partage de l'univers entre ombre et lumière ? Vouloir parer les lettres de lumière et les sortir de l’obscurité, n’est-il pas symboliquement la tentative d’éclairer la face obscure de l’être par la lumière de la connaissance ? La perception des secrets des lettres ne réside-t-elle au coeur même de la réalisation intime et profonde de l’être ? Quand il s'agit de voir les lettres de l'intérieur, de les replacer dans leur contexte de la science de l'intime pour pouvoir recevoir tous les secrets dont elles sont porteuses, le coeur du contemplateur, de l'écrivain ou de l’artiste n'est plus qu'un vaste réceptacle de ces significations multiples qui se manifestent à lui dans différentes formes même si l’essence est toujours la même. Tel est le cas de l’artiste Mustapha Amnaine qui a su écouter ses lettres, qui, même dans leur naufrage, ont pu lui confier des secrets qu’il n’a pas hésité à nous transmettre dans une vision où beauté, profondeur, gaieté, transparence et intimité se côtoient inlassablement. Par Touria IQBAL </div>

    Amnaine Mustapha

  • Andre Bielen <div> <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/Andre-Bielen.jpg" alt="Andre Bielen" /> </div> <div align='left'> André Bielen est né le 22 juillet 1956 à Liège (Belgique) Les nécessités de la vie le lancent très jeune dans le monde du travail, le frustrant de son envie, pour ne pas dire son besoin de dessiner, de peindre déjà.... Pendant longtemps, il peindra dans un style figuratif, sans autre objectif que de se créer des loisirs, des espaces de liberté et de joie, au cœur des ses obligations professionnelles . Puis, un jour à l’occasion d'une rencontre avec un peintre de talent, il entre dans le monde de l'abstraction. "Oser peindre une émotion, une pulsion, une impression, de manière très égoïste, puis rencontrer cinq, dix, vingt personnes qui interprètent l’œuvre, suivant leur propre cheminement intérieur, cela à été pour moi une "révélation"....j'ai compris et pris conscience qu'une peinture pouvait vivre, évoluer, ou même « mourir, » aussi bien pour le peintre que pour le spectateur..... S'impose alors le triangle insolite :( le peintre - l’œuvre - le spectateur) où l'imagination est plus forte que le savoir (A.Einstein), et, si la même émotion les réunis, la passion s'installe !!!.... Pendant un temps, le peintre à utilisé des formes géométriques, repères rassurants et protecteurs "une facon prude d'utiliser la couleur" dit-il. Puis, enfin, il se laisse aller, il n'enferme plus les couleurs dans des objets et espaces définis, il tend à leur fusion, et il se lance dans la quête de la lumière, pour atteindre un "ailleurs", un "au-delà".... Peut-on voyager avec la peinture ? Est-elle une pièce du puzzle de son imaginaire ? Elle est devenue, pour lui, une urgence obsédante :"elle peut tout donner ou tout refuser". André Bielen was born on July 22, 1956 in Liege (Belgium) The needs for the life launch it very young person in the world of work, frustrating it of its desire, not to say its need to draw, to paint already…. For a long time, it will paint in a figurative style, without another objective to be created leisures, of spaces of freedom and joy, in the middle of its professional obligations. Then, one day at a meeting with a painter of talent, it enters the world abstraction. “To dare to paint an emotion, an impulse, an impression, in a very egoistic way, then to meet five, ten, twenty people who interpret work, according to their own interior advance, that at summer for me a “revelation”….I included/understood and become aware that a painting could live, evolve/move, or even “die,” as well for the painter for the spectator ..... Impose yourself the strange triangle then: (the painter - the work - the spectator) where imagination is stronger than the knowledge (A.Einstein), and, if the same emotion joined together, passion settles!!! …. During a time, the painter with used geometrical forms, reassuring reference marks and guards “a prudish way to use the color” says it. Then, finally, it is let go, it does not lock up more the colors in objects and spaces defined, it tends to their fusion, and it launches out in the search of the light, to reach one “elsewhere”, one “beyond”…. Can one travel with painting? Is a part of the puzzle of its imaginary? It is become, for him, an obsessing urgency: “it can all give or all to refuse”. </div> <div> Le site : <a href='http://www.bielen.fr' title=' Abstraction Andre Bielen' target='_blank'>www.bielen.fr </a> </div> </div>

    Andre Bielen

  • Assane Diop <strong>Assane Dior </strong> Artiste Peintre Sénégalais Peintre en bâtiment depuis plus de quinze années, j ai découvert l art en 2004 avec les tableaux en sable. Apres l' avoir maitrisé, j ai jugé nécessaire de me démarquer et de créer mon propre style . Autodidacte, je me suis isolé pour faire des recherches sur le relief que j ai perfectionnée en utilisant les papiers hygiéniques recyclé comme technique de collage avec pinceaux et couteaux. C' est comme ca que j ai trouvée une récup simple et aérée.

    Assane Diop

  • Atef Berredjem <div align="center"> <img alt="Atef Berredjem" src="http://www.novagalerie.com/img/Atef-Berredjem.jpg"> </div> <div align="left"> Ma démarche plastique, en particulier picturale est essentiellement expressionniste. Effectivement, elle consiste en la traduction formelle de mes propres sentiments existentiels. Mes peintures sont donc une conséquence directe et logique du jugement que je tire de mon expérience personnelle de l’existence, des relations humaines et de la vie en général. En tous les cas, mon acte ne peut que mettre toujours en avant tous ces troubles et souffrances qui ne cessent d’envahir mes peintures, occupant l’essentiel de ma production artistique. Elle est d’ailleurs l’ultime refuge où viennent s’abriter ces états d’âmes n’espérant de la sorte qu’apparaître au regard de ceux qui ont en besoin. Offrant à chaque apparition une nouvelle figure, inévitable échafaudage dont aucune de mes représentations n’est parvenue à se débarrasser. </div> <div align="left"> <strong> Parcours</strong> Diplômes obtenus : • Diplôme d’Etude Supérieure d’Art. • T.C.F, Test de Connaissance de la langue Française. Cursus artistique : • De 2002 à 2007 : à l’Ecole Supérieur des Beaux-Arts d’Alger. Expositions collectives : • Exposition « Mémoire » à la Citadelle 2005, Alger. • Exposition « WA » à l’Ecole des Beaux-Arts d’Alger, 2006. • Exposition « Caravane Catalane » au Centre Culturel Français, 2008, Annaba. • Exposition « La Casbah / Le Panier » a la galerie District, 2008, Marseille, France. Formations et stages : • Atelier de réflexion théorique avec l’artiste et théoricien français Jean Claude le Gouic, (professeur à l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-En-Provence), ESBA 2005. • Stage de gravure avec l’artiste espagnol José Hernandez, ESBA 2005. • Stage de photographie avec l’artiste photographe italienne Silvia Massoti (professeur de photographie à l’Ecole des Beaux-Arts de Rome) ESBA 2006. • Participation au projet artistique « Le Panier, La Casbah », 2007/08, Alger/Marseille. </div>

    Atef Berredjem

  • Catarina Bravo <div align=left> D’abord, les couleurs. Chaleur du rouge, du jaune, de l’ocre. Un bleu intense, du vert profond. Une harmonie qui se dégage, sereine. Puis vient la ligne. Le trait qui casse, qui enchaîne. Les sillons creusent les toiles et s’enchevêtrent. Une forme apparaît entre les dégradés, les ombres et les lumières. Une femme, un corps en mouvement ? Peu importe. Seul compte ce combat perpétuel entre les lignes et les couleurs. Pour former une voie remontant dans le passé du peintre : « En examinant ces peintures, vous regardez le chemin que j’ai parcouru ». Faris Sanhaji Journalist Un jour, les magentistes sont nées, elles étaient deux. Il s'agissait de procurer des sensations par la couleur, sa vibration, sa chaleur ou non. Aujourd'hui, mon chemin est différent car une des magentistes n'est plus. Je cherche à capter le mouvement des êtres, des sentiments humains. La couleur permet de transmettre des sentiments compréhensibles de tous c'est ce qui me reste du magentisme. Un voyage dans la féminité, dans une ville... La double lecture des tableaux invite le spectateur à être actif, à interpréter les oeuvres. Et surtout ressentir ces vibrations colorées, je pense que ma peinture est féminine dans ce qu'elle a d'apaisant et de réconcilliant. <strong>Catarina Bravo</strong> Tél. : 06.50.89.30.06. Site : <a href="http://catarinabravo.free.fr" target="_blank" title="Catarina Bravo">Catarina Bravo</a> </div>

    Catarina Bravo

  • Chaussepied Jean Francois <div align=center> <img alt="Chaussepied Jean Francois" src="http://www.novagalerie.com/img/Chaussepied-Jean-Francois.jpg"> </div> <div align=left> Né le 18 juillet 1944 à Quimper. Diplôme National des Beaux Arts, section peinture. Quand on parle d'images, il n'y a plus d'images. L'emploi de verbes et de mots, volontairement hermétiques et inintelligibles, n'incite plus " A VENIR VOIR ". Mais sans dire mot, elles nous parlent, " LES IMAGES ". Première exposition à QUIMPER EN 1965. <strong>Expositions en Bretagne</strong> : Quimper. Brest, Lorient, Pont Aven, Rennes,Nantes,Saint Malo,Trégastel, landivisiau,Gourin,Chateaulin,Blain... <strong>Expositions en France</strong> : Paris, Marseille, Strasbourg, Le Mans, Limoges, La Roche sur Yon <strong>Expositions en Europe</strong>. Dusseldorf, Stutgart, Kell, Sarbrucken, Forbach, Cologne, Berlin, Brno, Limerick <strong>Expositions à l'étranger</strong>. Chine province de YUNANN, Pekin, New York USA <strong>CHAUSSEPIED Jean François </strong> Pen Feunteun 29150 CHATEAULIN - FRANCE Tél (33) 02.98.86.25.25 - Mob 06.86.83.55.51 Site : <a href="http://perso.wanadoo.fr/chaussepied/" target="_blank" title="CHAUSSEPIED Jean François">CHAUSSEPIED Jean François</a> </div>

    Chaussepied Jean Francois

  • Claude Géan <div> Cet artiste confirmé, bien connu des amateurs d' art, a cotoyé les galeries et salons prestigieux de la capitale, tels les salons des Artistes français au Grand Palais ou les salons nationaux des Armées à l' Orangerie du Sénat … mais aussi beaucoup de salons et galeries toulousaines et régionales. Riche d'une large période de création de plus de 30 ans, ce site propose des œuvres expressives de sa première saison et ses œuvres plus récentes, contemporaines, avec cette évolution permanente, à la fois par son traité et ses sujets d'inspiration. Un artiste atypique et original, où le figuratif prend une dimension particulière alliant le trait du dessin, les considérations artistiques, la richesse des matières et la vibration subtile des couleurs. On y découvre la destructuration architecturale, de ses villages, soulignée de contours filaires et ses filles sensuelles qui s'exposent comme dans le « Red light district » d' Amsterdam. Ses toiles mises bout à bout racontent la vie. Esprit indépendant, le rythme émotionnel qui se dégage de ses œuvres témoigne de sa force créative et de la valeur intellectuelle qui symbolise la peinture en général.Artiste contemporain autodidacte, Claude Géan de par sa formation initiale orientée vers la « recherche », n'a cesse de découvrir de nouveaux effets de « matières » venant renforcer le trait d'un dessin qui se veut souvent très académique mais parfois plus libre et spontané guidé par l'inconscient. Ses œuvres peintes à l'huile, sont selon le sujet ou le but recherché, réalisées sur chassis bois entoilé de coton ou de toile de jute, toujours en atelier et de préférence en lumière artificielle. La peinture est son écriture, d'où se dégage une émotion qui exprime son tempérament complexe, à la fois idéaliste, indépendant, pragmatique mais non dénué de profonds fantasmes. <strong>Expositions privées :</strong> • Galerie 99 COLOMIERS (31) : 1971 - 1972 - 1973 - 1983 • Bibliothèque municipale TOULOUSE (31) : 1973 - 1974 • Compagnie européenne de Banque TOULOUSE (31) : 1974 • Galerie de “la reine brunehault” BRUNIQUEL (81) : 1974 • Mairie de GRAULHET (81) : 1974 • Galerie Occitane TOULOUSE (31) : 1975 • Centre du design,rue du Louvre PARIS : 1975 -1976 • Galerie l'Archipel TOULOUSE (31) : 1976 • Centre culturel VILLENEUVE TOLOSANE (31) : 1977 • Syndicat d'initiative ASPET (31) : 1978-1980 • Mairie SALVETAT ST GILLES (31) : 1981-1982-1984 • FR3 TOULOUSE (31) : 1985 • Théatre musical PIBRAC (31) : 2011 <strong>Expositions de groupe & salons :</strong> • U.S.Armement TOULOUSE (31) : 1970-1972 • Salon national des Armées ,Orangerie du Sénat & Cercle national des armées PARIS : 1971-72-73-74-76-77-78-80-81-82-84 • Salon régional des Armées AGEN (47) : 1973 • Salon des artistes français,grand palais PARIS : 1974-1975 • Symposium des arts COLOMIERS (31) 1975 • Salon régional des Armées L'UNION (31) : 1977 • Salon de la gendarmerie Midi-pyrénées TOULOUSE (31) : 1980-1981 château ”La valade” MONTASTRUC LA CONSEILLERE (31) : 1980 • Salon régional des Armées AUCH (32) : 1982 • Chapelle St Anne LA ROCHELLE (17) : 1983 • Centre culturel CUGNAUX (31) : 1983 • Musée de la ville ROCHEFORT (17) : 1984 • Château LA CAPELLE MARIVAL (46) : 1984 • Mairie de MONTREJEAU (31) : 1984 • Salon régional de MURET (31) : 1984 • Ecole d'ingénieurs ENSICA TOULOUSE : 1985 <strong> Claude Géan </strong> Site : <a href="http://www.cgean.fr" target="_blank" title=" Claude Gean artiste peintre " />www.cgean.fr</a> </div>

    Claude Géan

  • Segal Creismeas <div align=left> Segal Creismeas,artiste peintre professionnel autodidacte est né en 1956 à Morlaix en Bretagne ( France). Il commence à peindre à 17 ans après avoir découvert Le Greco et Corot puis part naviguer durant une dizaine d'années. Expose dans de nombreux salons de peinture en Bretagne puis s'installe en Franche-Comté où il demeure actuellement. Devient professionnel en 1994, expose en permanence à la galerie "la croisée des artistes" à Maîche 25470 France Segal est à la recherche d'une galerie succeptible de l'exposer... <strong>Segal Creismeas</strong> Site : <a href="http://segal.creismeas.monsite.wanadoo.fr/" target="_blank" title="Segal Creismeas">Segal Creismeas</a> ou <a href="http://segal-creismeas.e-monsite.com" target="_blank" title="Segal Creismeas">segal-creismeas.e-monsite.com</a> </div>

    Segal Creismeas

  • Dejan Zivanovic <div align="center"><img src="http://www.novagalerie.com/img/Dejan-Zivanovic.jpg" alt="Dejan Zivanovic artiste peintre" /> </div> <div align="left"> Selected international exhibition 1) 1997. The 8th biennial of naive art. Jagodina 2) 1998. The 5th international biennial of miniature art. Gornji Milanovac 3) 1999. The 6th mini art scene in Belgrade. Singidunum 4) 1999. The 9th biennial of naive art. Jagodina 5) 2000. The 7th mini art scene in Belgrade. Singidunum 6) 2000. The 6th international biennial of miniature art. Gornji Milanovac 7) 2001. The 10th biennial of naive and marginal art. Jagodina 8) 2001. The 8th mini art scene in Belgrade. Singidunum 9) 2003. The 7th international biennial of miniature art. Gornji Milanovac 10) 2003. The 11th of naive and marginal art. Jagodina 11) 2005. The 8th international biennial of miniature art. Gornji Milanovac 12) 2005. The 12th mini art scene in Belgrade. Singidunum 13) 2008. The 9th international biennial of miniature art. Gornji Milanovac I have been studying painting in Studio of the talented artists – the independent society of painters and pedagogues DUSAN MISKOVIC 1995. Until than I'm member of this society. I exhibit my work in Serbia and on abroad, participating on around 30 exhibitions. I was born in Jagodina, Serbia in 1967. I paint from 1992. Mail : <a href="mailto:jandeziv@gmail.com?subject=Contact from Nova Galerie">jandeziv@gmail.com</a> Site : <a href="http://www.serbianaart.com/sr/artists/zivanovic-dejan/" target="_blank" title="Dejan Zivanovic artiste peintre" >Dejan Zivanovic artiste peintre </a> </div>

    Dejan Zivanovic

  • Demouge Lucien <div align=left> Lucien DEMOUGE (1923-2002), artiste peintre aux multiples facettes (huile, aquarelle, peintre de marines, fleuves, campagnes, côtes françaises, personnages du folklore breton). Peintre à part entière de l'école contemporaine de Pont-Aven. Lucien DEMOUGE présente des aquarelles et des huiles. Témoignage à la fois fidèle et très personnel sur la nature, cette oeuvre est avant tout celle d'un peintre, d'un artiste. Elle s'inspire de diverses régions de France, mais d'abord de la Bretagne. Elle ne s'attache pas seulement aux paysages communément représentés, dont elle rend avec maîtrise et pénétration les subtiles saveurs et les richesses picturales profondes, mais aussi ose en montrer les aspects les plus insolites comme la côte nord sous la neige, et nous en révèle le charme et les splendeurs ignorés. Car ces aquarelles, merveilleuses symphonies de transparences mystérieuses, de lumières vives et mouvantes organisées sur une écriture rapide distribuant les valeurs et soulignant quelques détails qui jalonnent les rythmes, repèrent les plans, ces aquarelles donc sont un double enchantement, par la vérité intime de la Création et l'émotion originale de l'interprète ; affinées par trente ans d'expérience et d'amour, elles chantent d'inégalable façon la simple beauté dans ses multiples manifestations. De l'aquarelle à l'huile, le saut n'est pas sa,s danger Lucien DEMOUGE a conjuré le péril ; la même nature, les mêmes élans du coeur, la même finesse de vision , il sait les incarner dans la technique et la matière spécifiques de la peinture. Il n'y perd point de sa fraîcheur d'émerveillement ; sa légèreté de suggestion, sa pureté de vision, sa virtuosité d'éxécution, mais les transpose dans la fermeté de la touche, la présence tactile et gustative de la pâte discrète, la densité objective souhaitable dans un tableau. Aquarelle, huile paysage, Bretagne... toutes des choses familières se transfigurent sous les pinceaux magiques de Lucien DEMOUGE. Qui croit les connaître rénovera ici la substance de son dialogue avec l'art, élargira, approfondira, enrichira le domaine de ses propres émotions. L'artiste qui reste fidèle à l'inspiration de la nature la dépouille du manteau de l'habitude et de l'indifférence, en perçoit et en libère les pulsations intimes, en découvre et révèle les splendeurs secrètes ; et son témoignage, Lucien DEMOUGE le confirme, est d'autant plus vrai qu'il est moins ostentatoire, plus spontané, plus simple, plus humain. Robert VRINAT. Lucien Demouge : un square à son nom dans sa ville natale. L'artiste peintre Lucien Demouge, installé route de Locquillec , collectionne les honneurs. L'ensemble de ses tableaux figure dans les collections publiques et privées de nombreux musées, comme le musée du Louvre, le musée d'Orsay, le musée de Prague, le musée du Faouët , musée de Pont-Aven, de Saint-Maur, Sceaux, etc ... mais aussi aux archives départementales du Val-de-Marne, puisque 75 de ses oeuvres représentant la ville natale de l'artiste de 1943 à nos jours y figurent. Fondateur du "Muse 45" (Artistes du Val-de-Marne), Lucien a peint de nombreux tableaux représentant des vues du quartier Blandin à Villeneuve Saint-Georges, sa ville natale. UNE JUSTE RECONNAISSANCE Le conseil municipal de Villeneuve Saint-Georges a décidé à l'umanité de rendre hommage à l'artiste et d'attribuer le nom de Lucien Demouge à un square du quartier Blandin à Villeneuve Saint-Georges. " Cet espace vert, aménagé au bord de la rivière de l'Yerres, fut souvent la source d'inspiration de l'artiste. Cette initiative est le juste reconnaissance de tout ce que Lucien Demouge a apporté à notre ville", souligne les initiateurs du projet. Une récompense suprême pour cet artiste modeste et discret, mais aux multiples talents. C'est le 22 Mars 1926, que Lucien Demouge a vu le jour. Dès son jeune âge, crayon et feuilles à dessin sont rapidement devenus ses compagnons favoris. Vers l'âge de 13 ans, il s'adonne à la peinture, une véritable passion qui ne le quittera plus, et qui l'anime toujours aussi fort aujourd'hui : huile, aquarelle, marines... Lucien s'illustre par ses petits formats, ses paysages maritimes, campagnards ou ses scènes issues du folklore breton. UNE CARRIERE BIEN REMPLIE Titulaire de nombreux prix et nominations, il a exposé à Quimperlé, Pont-Aven, Saint-Brieuc, Lanester, Quiberon... Son talent a rapidement dépassé les frontières de la Bretagne, pour s'illustrer dans toute la France(Brest, Paris, Poissy, Villeneuve, Saint-Georges...), mais aussi à l'étranger (musée de Prague, Grande-Bretagne, Allemagne, Singapour, Suisse, Belgique, Grèce, etc...) Outre ses toiles, Lucien a également participé à la restauration d'une fresque historique pour le Bicentenaire de la révolution. Il a aussi officié comme décorateur et comme restaurateur de décors pour plusieurs films. Une carrière bien remplie, couronnée de nombreux prix. Installé dans son atelier de la route de Locquillec à Baye depuis 1989, Lucien Demouge continue à s'adonner à la peinture pour le plaisir aux côtés de son épouse Louise Greener, elle aussi artiste peintre renommée. <strong>Atelier Lucien Demouge et Louise Greener</strong> 28 rte Locquillec 29300 BAYE tél : 08.98.96.84.04 </div>

    Demouge Lucien

  • Dominique Volle <div align="center"><img src="http://www.novagalerie.com/img/Dominique-Volle.jpg" alt="Dominique Volle" /> </div> <div align="left"> Article dans l'Union Champagne Ardenne Picardie pour le premier salon du dessin du Sud de l'Aisne mai 2004. Le dessin est pour elle,bien plus qu'une activité ludique.Il répond à un besoin vital.Sa perception des autres trés intense,s'exteriorise dans le trait,le modelé du fusain.Dominique Volle ne recherche pas l'esthétique,l'harmonieux qui fait dire "c'est beau". Elle dénonce dans ses portraits ,l'effroi, la souffrance,toutes ses terreurs qui donnent le frisson et qu'un regard pourrait apaisser.Les visages ,qu'elle brosse,sont des messages d'avertissements, des alertes à la fragilité de l'âme et des appels aux secours,visant à plus d'égard envers autrui.L'enfance est l'une de ses préauccupations,ses dessins sont des inscriptions indélébiles,gravées dans le roc. Dominique Volle </div>

    Dominique Volle

  • Thierry Duval <div> <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/thierry-duval.jpg" alt="Thierry Duval" /> </div> <div align='left'> Diplomé des Arts Décoratifs en 1982, illustrateur, puis créatif dans une grande agence de publicité parisienne, je pratique l'aquarelle depuis une vingtaine d'années. J'aime cette technique qui me permet une grande liberté d'expression. Le séchage est rapide, mais malgré tout, si l'on humidifie suffisamment le papier, il est possible de revenir sur des teintes, de les estomper pour obtenir des transparences, découvrir des lumiéres. Paris et l'Orient sont pour moi deux sources importantes d'inspiration: A Paris, j'aime flaner sur les quais de seine au petit matin, j'aime cette lumière matinale qui découpe les ponts en silhouettes magestueuses. Ces dérives matinales m'ont inspirées une série de tableaux sur Paris que je complèterai au fur et à mesure des saisons et de leurs évocation poétiques. Pour l'Orient, j'y puise, au fil de mes voyages, tel Delacroix en son temps dans ses carnets de voyages au Maroc de multiples sujet, les hommes et leur mode de vie Berbére, la magie mais aussi la rudesse des paysages baignés par cette lumiére si chaude. Toutes les aquarelles présentées sur ce site sont des oeuvres originales que j'ai peintes de 1997 à ce jour, bonne visite. Thierry Duval expose depuis 2008 en Californie à Pao Alto. </div> <div> <img src="http://www.novagalerie.com/img/dedicaceTDuval.jpg" alt="Dédicace de mon livre d'art au BHV Rivolli" /> Dédicace de mon livre d'art, et exposition de mes aquarelles au 1er étage du BHV Rivolli. du 07 au 28 février 2012 </div> <div> "Sélectionné au Salon de l'Aquarelle de Belgique" 11eme Biennale, du 25 au 17 mai 2009 à l'Arsenal de Namur - Belgique. A exposé en novembre 2010 deux œuvres au Grand Palais dans le cadre de “Art en capital”. 1er prix de peinture au 32eme Salon de Chartres 2011. 1er Prix de peinture au 32ème Salon de St Germain les Corbeil 2011. </div> <div> <a href="http://www.novagalerie.com/img/duval.pdf" target="_blank"><img src="http://www.novagalerie.com/img/duval.jpg" border="0" /></a> Article dans le magazine "Pratique des Arts" Hors série Aquarelle - décembre 2011 Je suis heureux de vous faire découvrir l'article sur ce lien : <a href="http://www.novagalerie.com/img/duval.pdf" target="_blank">Pratique des Arts Hors série Aquarelle - décembre 2011</a> Bonne lecture !!! </div> <div> <a href="http://www.novagalerie.com/img/rencontre_Duval.pdf" target="_blank"><img src="http://www.novagalerie.com/img/am1a.jpg" border="0" /></a> Article dans le magazine "Artistes Magasine" N°154 novembre/décembre 2011 Je suis heureux de vous faire découvrir l'article parut dans le magazine "Artistes Magasine", sur ce lien : <a href="http://www.novagalerie.com/img/rencontre_Duval.pdf" target="_blank">Artistes Magasine N°154</a> Bonne lecture !!! </div> <div> <strong>Le livre d'Art de Thierry DUVAL Nouvelle édition </strong> <img src="http://www.novagalerie.com/img/annoncelivre.jpg" alt="Livre d'art de Thierry Duval"/> Découvrez le “Best of de Thierry DUVAL” en aquarelles sur 100 pages couleur, en nouvelle édition imprimée offset. Retrouvez ses sujets fétiches : Paris, Venise, St Tropez, mais aussi ses péniches et ses vaches perdues. Couverture souple 350gr satiné, 100 pages 170gr satiné, dos carré collé, format : 210 x 170 cm. Pour feuilleter le livre en PDF, cliquez sur ce lien : <a href="http://www.thierry-duval.com/BookAquarelles.pdf" target="_blank">Livre d'art de Thierry Duval</a> Livraison gratuite. Pour toute commande me contacter par mail : <a href="mailto:thierry.duval2003@laposte.net">thierry.duval2003@laposte.net</a> Thierry DUVAL <div> Le site : <a href='http://www.aquarl.free.fr' title=' Aquarelle Thierry Duval' target='_blank'> Aquarelle Thierry Duval </a> </div> </div>

    Thierry Duval

  • EECHAUTE - Karine DOULIEZ <div align="center"> <img src='http://www.novagalerie.com/img/Eechaute-karine.jpg 'border='0' alt='Eechaute Karine - Krea Artiste Peintre Portraitiste' /> <div align="left"> Réalisation d'oeuvres d'art uniques et originales délivrées avec Certificat d'authenticité. Baroque, Scènes de vie, portraits. Laissez-vous séduire.... Artiste peintre confirmée, Membre émérite de la Fédération Nationale des Peintres et Sculpteurs de France, Académicienne Associée de l'Académie des Beaux Arts de Saint Louis, Trophée d'Argent au Grand Prix de France 2009. <strong>EECHAUTE - Karine DOULIEZ</strong> 7 La HAUTE RUE 59230 SARS ET ROSIERES Tél. 03 27 29 48 35 P. 06 64 38 20 86 Site : <a href="http://www.krea-artistepeintre-portraitiste.com" title="Eechaute Karine - Krea Artiste Peintre Portraitiste" >www.krea-artistepeintre-portraitiste.com</a> </div>

    EECHAUTE - Karine DOULIEZ

  • Emy Hassan <div align="center"><img src="http://www.novagalerie.com/img/Emy-hassan.jpg" alt="Emy-hassan artiste peintre" /> </div> <div align="left"> <strong>Biographie </strong> Emy est née à Gizeh en Egypte le 5 octobre 1974. Elle a étudié les arts plastiques aux Beaux-arts du Caire de 1993 à 1998 où elle s’est spécialisée en art mural (mosaïques, vitraux, fresques etc.) et y a obtenu son diplôme. Son projet de fin d’études, une énorme mosaïque de verre pour laquelle Emy a reçu une mention excellente, est à ce jour incrusté dans un mur de l’université. Pendant ses années d’études, elle a travaillé en tant que décoratrice d’intérieur freelance. Elle a également publié des dessins humoristiques dans le Middle East Time Weekly Newspaper et le Heliopolis Monthly Magazine. Puis elle a occupé le poste de responsable artistique d’un cabinet de décoration et d’évènementiel. Constatant qu’elle aurait plus de possibilités de vivre de son travail d’artiste peintre à Paris, Emy est revenue y vivre en 1999. De là elle a participé à plusieurs expositions y compris le Salon des Artistes Indépendants en 2004 où elle a été accueillie en tant que jeune artiste. Elle est membre de la FICF (Fédération Internationale Culturelle Féminine) depuis 2002, créée en 1960 par Madame Perigot de La Tour. Grâce à cette fédération, elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Sa dernière expérience professionnelle était en tant que responsable d’une galerie d’art contemporain. Désormais, elle compte consacrer plus de temps à sa peinture. <strong>Sa peinture et son univers</strong> Emy a grandi et évolué entre l’Egypte et la France. Ses voyages sont devenus une source d’inspiration, de richesse et d’ouverture. Malgré une personnalité optimiste, elle exprime avec sérénité une solitude récurrente sûrement due à ses nombreux déplacements depuis sa plus jeune enfance. Artiste contemporaine, elle raconte à travers des oeuvres figuratives ou abstraites les questions qu’elle se pose et que finalement nous nous posons aussi. C’est pour cela qu’elle inscrit des symboles dans sa peinture. Les arbres sont pour elle l’expression de l’évolution et du parcours de chacun. Elle les peint presque tout le temps seuls au milieu d’un paysage dépeuplé. Ils représentent la vie et ses cycles, la connaissance mais aussi la famille. Elle garde un lien étroit avec les souvenirs, le ressenti, mais aussi l’innocence et l’impuissance face au monde, à la recherche d’appartenance et de stabilité tout en essayant de rester libre. Surtout entourée de femmes, Emy les dessine tendres, douces, fortes, généreuses et avec du caractère. Ce sont des femmes mères, aimantes et protectrices. Elle exprime le lien entre les humains et la terre qui nous permet de vivre et pour laquelle Emy a beaucoup de respect et d’amour. Sa peinture démontre sa volonté d’apporter un certain bien-être et des valeurs à ceux qui la contemplent : « les yeux contiennent ce qu’ils regardent », nostalgique d’un art poétique qui s’adresse directement à l’esprit et aux émotions humaines. On ressent l’influence des peintres impressionnistes à travers son travail pictural pointillé. Elle regrette la douceur et l’harmonie de ce courant aujourd’hui remplacé par un art représentant parfois le chaos. « Je ne veux pas forcement faire de l’art qui soit beau, mais il n’a pas à être destructeur et nuisible non plus » dit-elle. Les couleurs qu’elle utilise dépendent de son état d’esprit. Pour elle chaque couleur a sa propre énergie, son émotion. Elle part souvent sur une couleur de base qu’elle décline. Le noir et blanc dans certaines peintures sont directement inspirés de la photographie et son « grain » donne un effet d’usure faite par le temps. Ce sont sa manière de communiquer et sa personnalité qui transparaissent: directes, mais avec des nuances subtiles. Dans sa vision de l’esthétique, elle apprécie les lignes, les formes épurées et simples tout en restant chaleureuses et accueillantes. Emy aime la part d’inattendu lorsqu’elle peint. Elle pense que le hasard n’existe pas. Que la peinture la guide et l’aide à lui donner la forme qu’elle doit avoir : « Chaque tableau a une vie à lui, l’artiste est juste un intermédiaire ». Elle est intuitive. Son univers dont elle ne connaît pas toujours les limites s’impose à elle. Elle joue avec les textures en appliquant de la pâte à mortier (modelling paste), ou encore de la fibre de verre. Cela permet à la lumière de se poser différemment sur le tableau, et lui donne une autre dimension, une profondeur, par ce procédé on entre littéralement dans le tableau. A ceci s’ajoute une dimension ludique et interactive qui lui permet de partager avec autrui les univers qu’elle s’invente. On retrouve du réel et de l’imaginaire. Sa peinture est un pont entre les deux mondes. <strong>Formation</strong> 1998 : Diplôme DNSEP, Bac +5 des Beaux-arts, Mention Excellente, spécialité en art mural, Université de Zamalek, Le Caire 2000 : Formation Peinture en Décor et Décor de Spectacles, INFA (Institut National de Formation et d’application), Pantin <strong>Stage</strong> 2001 : Formation de tissage et design textile, Malleha, Paris 2002 : Animation en arts plastiques, Centre d’Animation Espace Cévennes, Paris <strong>Expositions</strong> 2002 : Mairie du 15ème, Paris Mairie du 4ème, FICF, Paris 2003 : Galerie A Comme Art, FICF, Paris Mairie du 15ème, Paris 2004 : Ancien Palais du Chah d’Iran, FICF, Téhéran Salon Des Artistes Indépendants, Espace Auteuil, Paris Maison Des Arts, Poncin Galerie D’Art Du Quai, St Rambert en Bugey 2005 : Galerie Art Up Deco, Paris 2006 : Galerie Sora, Paris Galerie Art Up Deco, Paris 2007 : Mairie du 16ème, FICF, Paris Galerie Art Up Deco, Paris 2008 : Galerie Art Chic Deco, Paris Galerie Art Up Deco, Paris 2009 : Centre culturel de Dreux Galerie Art Up Deco, Paris <strong>Illustrations</strong> Dessins artistiques, Middle East Time Weekly Newspaper, Le Caire, Egypte Dessins humoristiques, Heliopolis Monthly Magazine, Le Caire, Egypte <strong>Expériences artistiques</strong> Peintures murales, Restaurant Chicha Ramses, Paris Commandes de peintures pour particuliers, France, USA, Angleterre, Canada, Belgique, Egypte Peintures décoratives sur murs d’appartements privés, Egypte, France Reproduction de Tamara Lempicka, Casino Luc s/ Mer Mosaïques sur meubles en bois, Le Caire Décors de boutiques en freelance, Le Caire <strong>Membre</strong> FICF, Fédération Internationale Culturelle Féminine, Créée en 1960 par Madame Perigot de La Tour, Paris <strong>Article de Presse</strong> Al Ahram le 30 septembre 2002 : « Une Egyptienne participe en France à un festival artistique dans le cadre d’un échange culturel international », Paris <strong>Emy Hassan</strong> 11 rue de Javel Espace 2000 Paris 75015 Tél. : 01 45 79 68 23 Port. : 06 03 20 28 25 Email : <a href="mailto:emyhassan@hotmail.com?subject=Contact from Nova Galerie">emyhassan@hotmail.com</a> </div> <div> <h2>La circumambulation, un mouvement universel </h2> <img src="http://www.novagalerie.com/img/expo-emy-hassan.jpg" alt="Vernissage Emy Hassan" /> Vernissage du lundi 14 au vendredi 25 novembre de 18H30 à 19H30 Centre culturel d'Egypte 111 bd Saint-Michel 75005 Paris <a href="http://www.culture-egypte.com" target="_blank">www.culture-egypte.com<a/> </div>

    Emy Hassan

  • Francis DENIS <DIV align=center> <IMG alt="Francis DENIS" src="http://www.novagalerie.com/img/Francis-Denis.jpg"> </DIV> <DIV align=left> <STRONG>Francis DENIS</STRONG> 24, rue TOULOUSE-LAUTREC 62219 LONGUENESSE tel: 03-21-93-59-40 Site : <A title="Francis DENIS , artiste peintre" href="http://www.francisdenis.com" target=_blank>www.francisdenis.com </A> Né le 30 janvier 1954 à SAINT-OMER, petite ville du nord de la France, Francis DENIS est un peintre autodidacte. Après s’être consacré pendant plusieurs années à l’écriture et à la poésie ( il a notamment créé la revue poétique LIEUX-D’ETRE avec le poète Régis LOUCHAERT ), tout en s’adonnant à l’illustration de revues et recueils poétiques et en animant une association d’artistes et de poètes dans la région , Francis DENIS a décidé de se consacrer exclusivement à la peinture, parallèlement à son métier d’éducateur. Après une période fantastique, classique, abstraite, il s’est libéré du trait en abordant la peinture à l’huile. Il aime travailler par thèmes : les baigneuses, le peintre et son modèle, les maternités, la passion du Christ…et sur des supports aussi différents que la toile, le papier, le carton ou encore le bois. Il expose régulièrement en France ( Paris et province ) et à l’étranger ( République de Macédoine, Belgique, Espagne, Autriche… ). En septembre 2007, il exposera pour la seconde fois à la galerie THUILLIER, dans le quartier du Marais à Paris. Il y présentera sa série consacrée à la Passion du Christ. Des articles lui sont régulièrement consacrés dans des revues spécialisées comme Arts Actualités Magazine ou Art et Décoration. <STRONG>Du 14 au 27 septembre 2007</STRONG> Denis CORNET aura le plaisir de présenter sur les cimaises de sa galerie un ensemble d'oeuvres réalisées par le peintre Francis DENIS sur le thème de la Passion du Christ, oeuvres sur toile, bois ou carton. Francis DENIS accroche ses œuvres de Dunkerque à Paris, de Gand à Madrid... Il préfère les manifestations collectives aux expositions en solo. « L’artiste qui vit dans une tour d’ivoire n’est pas mon style. Je suis curieux de l’œuvre des autres… » L’homme s’en nourrit pour mieux créer. Du reste, son travail est très inspiré de celui des grands maîtres : Jérôme Bosch, Picasso, Braque, le sculpteur baroque espagnol Grégorio Fernandez. « Je voudrais vivre comme eux, rêve Francis DENIS, être reconnu comme artiste national… » Pour l’heure, l’homme partage sa passion colorée avec le métier d’éducateur à l’IME de Longuenesse. Totalement autodidacte, il s’est essayé à la gouache et au pastel avant de découvrir l’huile sur bois ou sur papier. « J’ai eu l’impression de me libérer ! » se souvient-il. Il peint beaucoup, vite, sans regret « Il ne faut pas que je touche une œuvre cinquante fois, ma technique me l’interdit. » Il peint en couleurs vives et chaleureuses, drôles et brûlantes, parfois fulminantes. Ses femmes sont roses, rondes, gouleyantes sur fond bleu, « ce bleu qui traduit le plus la notion d’espace et de liberté. » Ses christs se veulent ardents : « Ils sont une réflexion sur l’existence et non une démarche mystique ou religieuse, précise le peintre. Je m’interroge sur la bêtise des guerres de religion. » Beaucoup de portraits, de formats carrés et de fruits rebondis. « Je préfère glisser sur une courbe plutôt que de me heurter à un angle. » Marie-Pierre GRIFFON L’Echo du Pas-de-Calais n°83 ( avril 2007 ) ( extraits ) Galerie THUILLIER 13, rue de Thorigny ( près du Musée PICASSO ) 75003 PARIS Vernissage le mardi 18 septembre 2007 de 18h à 21 h. ( entrée libre ) </div> <div align="center"> « Les regardeurs de lumière » 1er Festival Régional d’Art Sacré Contemporain Cathédrale de Saint-Omer ( Pas-de-Calais ) Du 7 au 22 juin 2008 </div> <div align="left"> Comment ?... Pourquoi ?... Depuis les premiers temps de leur apparition sur Terre, les hommes ont toujours voulu donner un sens à leur vie. Certains se sont tournés vers les étoiles, d’autres ont fermé les yeux pour mieux s’explorer de l’intérieur, d’autres encore ont pu trouver une part de réponse dans la foi et au travers de leur religion. Les artistes, par leurs différentes expressions, s’inscrivent dans cette démarche existentielle, que leurs œuvres soient plus ou moins empruntes de mysticisme ou de religiosité. L’idée s’est imposée de réunir ces énergies créatrices afin de leur permettre de partager avec le grand public, sans doute leurs angoisses, mais aussi et surtout leur quête de lumière et de bonheur. L’association « Les Amis de la Cathédrale » est heureuse d’être à l’origine du premier festival du genre dans notre région. Durant deux semaines, la cathédrale, chef-d’œuvre du gothique flamboyant, qui domine depuis plus de huit cent ans l’audomarois et la vallée de l’Aa, va se transformer en sanctuaire de l’art sacré. Qu’il soit peintre, sculpteur, tailleur de pierre, photographiste, céramiste, enlumineur, compositeur floral, poète ou autre, chaque artiste présent célèbrera à sa façon l’humaine condition et ses aspirations à un monde meilleur, qu’il soit d’ici ou d’ailleurs. Certains artistes travailleront sur place, permettant ainsi aux visiteurs d’accéder à leur pratique, de pénétrer en quelque sorte dans l’intimité de leur univers créatif. Durant tout le festival, artistes et visiteurs, jeunes et moins jeunes, pourront participer à l’élaboration d’une immense fresque où chacun laissera son empreinte, créant ainsi une œuvre commune qui sera le reflet d’une rencontre, d’un partage, d’un moment fort du Festival. D’autres évènements émailleront le déroulement de la manifestation : concerts d’orgues et de carillon, chorales sur le parvis de la cathédrale, ect… Vernissage le samedi 7 juin à 11h00. Avec le soutien de la ville de SAINT-OMER… Artistes présents: Mahjoud Ben BELLA, René DUCOURANT, Paul CROCHAT, Gilles GERNEZ, Bénédicte BOULLET, Francis DENIS, Jean-Paul TARTAR, Guillaume HERBER, Olivier DHULST, Christophe LELEU, Denis JAILLON, Patrick TIBERGHIEN, Véronique CAZIER, Maria DEBARGE, Paloma LEOST, Daniel CORBERAND, Pierre JONCRET, Eli TIUNINE ( présentée par la galerie SCHEMES ). Voir programme ci-dessous : Samedi 7 juin : 11h00 : vernissage 14h00-19h00 : ateliers d’artistes Dimanche 8 juin : 14h00-19h00 : ateliers d’artistes 11h30-12h30 : concert d’orgues par François BOCQUELET 16h30-18h00 : concert d’orgues Samedi 14 juin : 14h00-19h00 : ateliers d’artistes Duo musique lyrique : flûte ( Elisabeth JACQUES ), violoncelle ( François MEENS ) et trio chants lyriques ( Benoît MEENS, Bénédicte BOULLET, Virginie LEGRET ) dans l’après-midi Dimanche 15 juin : 11h30-12h30 : concert d’orgues 14h00-19h00 Mercredi 18 juin : 14h00-19h00 : ateliers d’artistes / Duo musique lyrique et trio chants lyriques dans l’après-midi 14h00-19h00 : ateliers jeune public Samedi 21 juin : 14h00-19h00 : ateliers d’artistes / Duo musique lyrique et trio chants lyriques dans l’après-midi Sur le parvis de la cathédrale : 18h00 : chorale « Les Baladins » 18h45 : chorale « Intervalle » 19h30 : concert de carillon Dimanche 22 juin : 10h30 : messe en musique suivie d’un mini récital de carillon 14h00-19h00 : ateliers d’artistes Exposition ouverte tous les jours de 10h00 à 19h00 ( entrée libre ). Ce Festival est organisé par l’association « Les Amis de la Cathédrale » avec le concours de la ville de SAINT-OMER. Le site : <a href="http://wizzz.telerama.fr/regardeurs" target="_blank" title=" Francis DENIS">Francis DENIS sur Wizzz TELERAMA </a> Le site : <a href="http://www.artmajeur.com/regardeurs/" target="_blank" title="Festival Régional d’Art Sacré Contemporain ">Festival Régional d’Art Sacré Contemporain </a> </div> </div>

    Francis DENIS

  • Giorgi Jean Claude <div align=center> <img alt="Jean Claude GIORGI" src="http://www.novagalerie.com/img/Jean-Claude-GIORGI.jpg"> </div> <div align=left> C’est après un accident de voiture que j’ai commencé à peindre. Immobilisé à mon domicile pendant de long mois, j’avais décidé d’acheter des toiles, des pinceaux, et de la peinture, afin d ’occuper les longues journées. C’est à partir de cette instant que j’ai été pris dans le tourbillon de la peinture et des fonds marins, ne pouvant plus m’arrêter. Celà a été pour moi un exutoire, une façon de m’évader. Je suis un passionné du monde marin, pratiquant l’apnée régulièrement depuis l’âge de 10 ans, j’ai besoin de voir la mer, elle me rassure et me calme, aujourd’hui j’y puise mon inspiration et mes idées. Mes toiles sont souvent des pures fictions sorties de mon imagination ou de mes souvenirs de plongée, soit elles sont inspirées de gravures anciennes ou de montages photos. Ma couleur préférée : LE BLEU, que je décline dans toutes les nuances, des bleus très poussés et profonds, la couleur est parfois surréaliste, les scaphandriers sont toujours présents avec des scènes de travail, des paysages sous-marins de méditérranée avec des épaves de barque, des poissons tel que mérou, requin, sar, mais aussi des toiles uniquement faites d’un dégradé de bleu allant de la surface jusqu’au plus profonds des abîmes, avec comme seul acteur, un petit poisson, un apnéiste, une tête de requin dans un coin etc…. Ma technique reste la même, de l’huile, question de qualité du rapport sensuel du spectateur avec l’œuvre, je mélange plusieurs bleus pour arriver à cet effet de profondeur qui donne envie de plonger dans la toile. Les toiles sont encadrées avec des bois flottés et de récupération, idée originale et déposée. Ma formation: Vers 1978 j’ai fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts de TOULON pendant 4 années en Architecture , je n’avais jamais touché aux pinceaux ni à l’huile, pour moi cela a été une révélation. Aujourd’hui la peinture occupe une place importante dans ma vie, me considérant bien sur comme peintre amateur. [/left] <strong> Jean-Claude GIORGI </strong> 7, rue Claude CHAPPE 83200 TOULON Tél. : 04 94 24 55 22 Mobile : 06 26 01 04 37 Site : <a href="http://www.jean-claude-giorgi.fr/" target="_blank" title="Jean Claude GIORGI">www.jean-claude-giorgi.fr</a> </div>

    Giorgi Jean Claude

  • Greener Louise <div align=left> Pour ses cinquante ans de peinture, Louise GREENER se voit invitée par Monsieur Trouinard, directeur de la MJC de scaer, à l'espace Brizeux. Louise GREENER aime à peindre des sujets très pariculiers comme des fleurs blanches mises en scènes sur des fonds travaillés en utislisant une palette aux xouleurs foncées ou des oiseaux sauvages au plumage bariolé, et ce, sur des supports de grandes dimensions. L'artiste ne se contente pas seulement du papier ou de la toile comme support, elle excelle également dans la peinture sur soie avec laquelle elle réalise de véritables chefs-d'oeuvre, évoquant toujours ses sujets favoris qui lui ont valu le prix Signature, section Art Mural ( la seule distinction d'art plastique portée au journal officiel). Elle sait merveilleusement bien se jouer de la couleur. Elle obtient, lorsqu'elle s'exprime dans l'art floral, une telle variété de blancs que chaque pétale semble se dégager de son pistil pour s'offrir à la lumière avec un rare réalisme. Ne négligeant aucun détail, ses réalisations pourraient servir d'éléments d'études pour les horticulteurs, tant la définition et la finesse d'éxécution en font la grandeur. Quand à ses oiseaux, et plus particulièrement les grands carnassiers ou tropicaux, ils n'ont rien à envier des plus grands artistes animaliers. Là encore, rien n'est laissé au hasard. Avec son don d'observation et l'aide d'une abondante documentation, l'artiste peint de véritables portraits. Le talent de GREENER est incontestablement celui de donner âme à une création venue du ciel, tout en respectant sa vraisemblance. C.GRENTE Actualité Magasine <strong>Atelier Lucien Demouge et Louise Greener</strong> 28 rte Locquillec 29300 BAYE tél : 08.98.96.84.04 </div>

    Greener Louise

  • Guevel Sylvie <div align=center> <img alt="Sylvie Guével " src="http://www.novagalerie.com/img/Guevel-Sylvie.gif"> </div> <div align=left> L’artiste peintre professionnelle d’origine Bigoudène Sylvie Guével a son atelier sur le port du Légué de Saint-Brieuc (22) à HarTmonie. Elle expose son travail sur le paysage Breton. Les rocs et mégalithes de bord de mer y tiennent la première place selon le thème de l’exposition. Dans toute la corporalité de sa matière la roche s’illustre riche et solide. Cette peinture réaliste côtoie la magie des coucher de soleil qui laissent place à l’imaginaire des légendes arthuriennes. De Bréhat au Val André, en faisant escale sur le roc de Gwin Zégal, l’artiste offre une ballade sur le bord de mer costarmoricain. <strong>Sylvie Guével </strong> Rue des Champs 22360 LANGUEUX Tél. : 06 26 37 60 38 Site : <a href="http://sylvie.guevel-artist.monsite.wanadoo.fr" title="Sylvie Guével artiste peintre " target="_blank">sylvie.guevel-artist.monsite.wanadoo.fr </a> </div>

    Guevel Sylvie

  • Guy Baron <div> Je suis né à Valence en 1946. Attiré depuis mon enfance par le dessin et la peinture, mes parents me font suivre des cours à l'Ecole d'Art de ma ville. Plus tard, tout en pratiquant mon métier de peintre en lettre et de sérigraphe, je continue à peindre et exposer dans galeries et expositions personnelles à Valence, La Tour du Pin, Lyon, Amélie les Bains... Depuis quelques années, je me consacre exclusivement à ma passion tant dans mon atelier d'Etoile sur Rhône qu'en Camargue <br/><br/> <strong>BAERENZUNG</strong> dit <strong>BARON GUY</strong> RN 7 Fiancey 26800 ETOILE SUR RHONE Tel : 04 75 61 43 86 Site web : <a href="http://www.baronguypeintre.com" target="_blank" title="Baron Guy : artiste peintre">www.baronguypeintre.com</a> </div>

    Guy Baron

  • Jacquemond Collet Mes sujets sont dans la nature:la courbe d'un chemin, l'écorce mauve-bleutée d'un platane, le jaune citron d'un champ d'été, les eaux glauques d'un canal, d'une rivière, lebleu et blanc infinides marées basses, que rythment les notes noires des piqets d'ammarrge, des parcs à huitres. Comme Bonnard, comme Vuillard, je voudrais pénétrer au coeur de l'intime, comme Picaso retrouver dans un mouvement, une attitude, la vigueur joyeuse de l'enfance, sa totale présence au monde. J'aime donc figurer, avec de la peinture à l'huile, avec des couteaux ) peindre, sur de la toile, puisqu'en art, il s'agit éternellemnt de donner à voir, dedonner corps." Pascale Jacquemond-collet

    Jacquemond Collet

  • Jean Joseph Chevalier <div align="center"> <a href="http://www.jeanjosephchevalier.com" tilte=" Jean-Joseph Chevalier : artiste peintre " target="_blank"><img src="http://www.novagalerie.com/img/Jean-Joseph-Chevalier.jpg" alt="Jean-Joseph Chevalier : artiste peintre " /></a> </div> <div align="left"> <strong>L'artiste... </strong> "Faire naître la Beauté à travers la création, et élever l'âme de celui qui la contemple". Telle est la volonté de Jean-Joseph, depuis qu'il a commencé sa carrière d'artiste. Né le 29 Novembre 1978 en Vendée. c'est à l'âge de 18 ans que Jean-Joseph Chevalier entame sa vie d'artiste. D'abord apprenti chez un maître, il commence par se perfectionner dans le dessin, trouvant son inspiration dans l'étude des grands maîtres de la Renaissance et dans la contemplation de la nature. Il se lance peu à peu dans la sculpture. Inspiré par le peintre Raphaël, il saisit comment la pierre va l'aider à traduire ses dessins en trois dimensions. La recherche assidue du précieux savoir traditionnel pictural lui a permis d'avancer dans la conception de peintures à la fois classique et moderne. Installé dans le Var, il y expose régulièrement depuis quelques années. <strong>Jean-Joseph Chevalier</strong> 57, rue Jean Jaurès 83340 Cabasse Tél :0673689062 Site : <a href="http://www.jeanjosephchevalier.com" tilte=" Jean-Joseph Chevalier : artiste peintre " target="_blank">www.jeanjosephchevalier.com </a> </div>

    Jean Joseph Chevalier

  • Karim Bounadi <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/Karim-Bounadi.jpg" alt="Karim Bounadi artiste peintre" /> </div> <div align=left"> Karim BOUNADI est née en 1966 à Hussein dey en Algérie. Il peint depuis sa plus tendre enfance, C'est en 1988 qu'il est admis à l’école de hamburg ou il entrepris des études de bases de la peinture et expose en 1990 dans la galerie guertrude . en 1993 il entame un voyage au pays scandinave Helsinki (Finlande) pour une exposition à hôtel de helka Ainsi en été 1993 il rentre en Italie pour exécution de portrait au piazza d’espania (Rome) dom (milan) et au Rimini Il expose dans différents établissements à Alger tels que read el-feth Hôtels aurassi , sofitel, el djazair En 1996- 1998 s’installe en Tunisie et expose dans la galerie port el kantawi, (Sousse) et à l’hôtel festival Monastir Vie et travail acctuellemnt dans son atelier à Alger </div> <div> Exposition de peinture dans la galerie Guertrude à hambourg de 05 au 17 01 2009. </div> <div> Site : <a href="http://fineartamerica.com/profiles/karim-bounadi.html?tab=artwork" target="_blank" title="Karim Bounadi" >karim-bounadi.fineartamerica.com</a> </div>

    Karim Bounadi

  • Ksenia Milicevic <div> <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/Ksenia-Milicevic.jpg" alt="Ksenia Milicevic" /> </div> <div align='left'> Ksenia Milievic peintre, architecte et dessinateur expose depuis 1970. Expositions collectives et individuelles en Argentine, Espagne, France, Portugal, Mexique, USA, Canada, Allemagne, Angleterre, Suisse, Brésil, Norvège,Equateur. La peinture de Ksenia Milicevic n'est pas une peinture comme les autres. Elle ne ressemble à rien de ce qui se fait aujourd'hui, sans en revenir à des formes qui se faisaient hier. Figurative, certes, mais modelée dans des couleurs indivisibles à l'oeil nu candidement porté sur la réalité. Composée, certes, mais selon un dispositif de plans et d'effets de profondeurs irréels, témoins d'une architecture inconnue. Belle, bien sûr, mais sans la mièvrerie qui éveille en nous la béatitude doucereuse d'une harmonie bénéfique. D'où lui viennent donc ces minimes distinctions qui encerclent inévitablement notre regard sans le blesser? Peut-être de cette double ascendance occidentale et byzantine qui l'oblige à modeler les formes architecturales ( ou architectoniques de la toile) par la grâce d'un désir à la fois charnel et rêvé. Bernard Cier (L'apprêt de la Chimère) </div> <div> <strong>Ksenia Milicevic Barousse </strong> Le Bateau Lavoir 13, place Emile Goudeau 75018 Paris, France Le site : <a href='http://sites.google.com/site/kseniamilicevic' title='Ksenia Milicevic artiste peintre ' target='_blank'>sites.google.com/site/kseniamilicevic </a> </div> </div>

    Ksenia Milicevic

  • Laure Olibère <div> <strong>mon histoire</<strong> Je m’appelle Laure, je suis née le 11 avril 1981. Petite déjà, le dessin et la peinture avaient pris une place importante dans ma vie. J’ai fait mes études à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, et travaille depuis 2004 en tant que dessinatrice en agencement et décoration intérieure. Bien qu’étant ma passion, je n’ai jamais osé montrer ma peinture à qui que ce soit…. Jusqu’à ce que je rencontre MA MUSE. Grâce à elle, j’ai commencé à ressentir le besoin de peindre encore et toujours plus, et de me mettre à nue. Le besoin de m’exposer. Cela a réellement été pour moi une prise de risques, mettre mon art à la vue de tous c’est aussi me mettre à la vue de tous. Mais j’ai apprécié cela, et c’est devenu aujourd’hui un besoin. Je ne vous ferai pas de longs discours sur mon travail, je ne sais pas en parler, je ne trouve pas les mots. Mon moyen d’expression est le pinceau, et non la parole. Tout ce que je peux dire, est que ma peinture est instinctive, et donc que je ne prône pas le conceptuel. Pour moi, une oeuvre doit se suffire à elle-même, et ne doit pas avoir besoin de 20 pages d’explications pour faire naître des émotions, quelles qu’elles soient, chez le spectateur. C’est certainement la raison pour laquelle tant qu’une toile n’est pas finie, je ne sais pas qu’est-ce qu’elle sera…un évènement, un incident, et tous mes calculs se retrouvent bouleversés… J’aime ce pouvoir qu’a la peinture de m’emmener vers des horizons inconnus, ou vers lesquels je n’avais pas forcément prévu d’aller. <strong>Laure Olibère</strong> Site : <a href="http://www.laure-o.com/" title="Laure Olibère artiste peintre" >www.laure-o.com </a> </div>

    Laure Olibère

  • Mary Chaplin <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/Mary-Chaplin.jpg" alt="Mary Chaplin artiste peintre"> </div> <div align="left"> Née dans la Somme en Picardie, je vis et travaille à Acheux en Amiénois ou j’ai mon atelier. Je suis peintre luministe, mon travail nait de l’observation des reflets des vitraux dans certains lieux de patrimoine. Mes ‘inspirations orphiques’ ponctuent mon chemin de méditation. Chaque toile est une étape d’un parcours spirituel que j’accomplis dans et vers la lumière comme une célébration de l’ineffable. L’ombre n’est que l’excuse de la lumière et leur expression n’est rien d’autre que mon langage non-figuratif, la parole de mon indicible expression intérieure que je transmets au travers de la toile comme le ferait une passeuse de lumière. J’appelle mes créations des ‘réflexions’ : Dans le langage de Shakespeare, le reflet : ‘Reflection, et la méditation. Selon le lieu et l’inspiration, mes ‘réflexions’ seront, silencieuses, fragmentées, végétales ou vagabondes. Je me retrouve très bien dans cette citation d’Albert Pinkham Ryder....... : « Avez-vous déjà observé une chenille qui grimpe sur une feuille, s'agrippe à son extrémité, se tortille dans les airs, cherchant quelque chose à atteindre? C'est comme moi, j'essaie de trouver quelque chose qui soit au- delà de l'endroit que je foule… » Born in the department of the Somme in Picardy, I live and work in Acheux en Amiénois where I have got my studio. I am an artist ‘luministe’, my work comes from the observation of reflections through stained glass windows in places of worship or heritage. ‘Orphic inspirations' punctuate my meditation path; Each painting being a step in a spiritual journey that I create in homage to light as a celebration of the ineffable. Shadows are only the cloak of light and their expression is nothing more than my non-figurative language, the word of my inducible inner self that I express through the canvas as a luministe. I call my creations' reflections': 'Reflections and Thoughts or meditation’. Depending on where my inspiration comes from, my 'reflections' are, silent, fragmented, vegetation or wandering. I identify very well with this quote by Albert Pinkham Ryder ....... "Have you ever watched a caterpillar climbing on a leaf clinging to its end, squirming in the air, looking for something to reach? It's like I'm trying to find something that is beyond the place where I exist ... " <h1>Mary Chaplin</h1> Artiste peintre, affiliée Maison des Artistes 14, rue de Louvencourt 80560 Acheux en Amiénois Tel : 03 22 76 54 40 Mob : 06 24 72 49 16 Site : <a href="http://www.mary-chaplin.com" target="_blank" title="Mary Chaplin artiste peintre" >www.mary-chaplin.com </a> </div>

    Mary Chaplin

  • Metge Cecile <div align=center> <img alt="Metge Cécile " src="http://www.novagalerie.com/img/Metge-cecile.gif"> </div> <div align="left"> <strong>Metge Cécile </strong> Née en 1971 dans l'Aveyron. dessinatrice par instinct depuis toujours, j'ai tout d'abord croqué le minois des gens que j'aimais. Nomade par obligation puis par choix, j'ai découvert l'Angleterre à Manchester de 1993 à 1994. J'ai alors été subjuguée par les graphismes et les couleurs psychédéliques renaissants dans un univers musical électronique. Les couleurs crues, les effets optiques du mouvement ainsi que l'univers musical dans lequel je baignais ont alors imprégné mes recherches picturales. Par la suite, ma rencontre avec les nouvelles technologies numériques, la photo et la vidéo dans le cadre professionnel m'a ouvert d'autres pistes de recherches. Tout d'abord attirée par la puissance des tons en aplat, je recherche aujourd'hui une certaine matérialité à travers les médiums acryliques, une sorte de retour à la nature palpable. Paradoxalement, je recherche le non visible, l'énergie de toute chose. La vie dans toute sa diversité minérale, végétale, animale est pour moi la source d'inspiration la plus profonde puisque indéfiniment multiple et infinie C'est au coeur même de la vie animale, végétale, minérale que je puise mon inspiration. Retrouver cela au travers de la couleur, du mouvement est le défi que je cherche à relever. Sentir ces ondes vitales impalpables à travers la matière physique reste un paradoxe intéressant. Site : <a href="http://jlc.stalder.free.fr" target="_blank" title="Artiste peintre Metge Cecile" >jlc.stalder.free.fr</a> <strong>Expositions prévues </strong> 1er au 31 octobre 2007 Exposition à la Chambre de Commerce et d'Industrie 17 Rue Aristide Briand 12000 RODEZ 21 septembre au 7 octobre 2007 "XIIIème Salon International d'art" Château de Valmy-66700 Argelès sur Mer VERNISSAGE Vendredi 21 septembre 2007, à partir de 18h30 7 au 22 novembre 2007 "7ème Salon International des arts plastiques" Ecole Supérieure de Commerce 20 boulevard Lacrosses 31000 TOULOUSE VERNISSAGE Vendredi 9 novembre 2007, à partir de 18h30 <strong>Parcours artistique </strong> 1993 : première exposition collective à Limoges (87) 1996 : exposition collective à Valence (24) 1998 : première exposition personnelle à Annecy (74) 1999 : réalisation d'un documentaire "les avocats du diable" 2000 : cadreur pour un clip vidéo 2002 : exposition personnelle à Rodez (12) 2005 : exposition au "Salon de Printemps" Graulhet (81) et obtention du "Grand Prix d'Honneur" de la Fédération Nationale des Beaux-Arts. 2005 : exposition au "Salon International des Beaux-Arts" Toulouse (31) 2006 : expostion à la "GALERIE COULEURS PASTELS " Montastruc-la-Conseillère (31) 2006 : chez Jean Christophe Lagane, Hair Colorist International, Rodez 22 septembre au 8 octobre 2006 Salon International d'Art, Château de Valmy, ARGELES SUR MER 66700 20 octobre au 1er novembre 2006 7ème Salon Art en Sidobre, Foyer Rural 81210 LACROUZETTE. 1 février au 31 mars 2007 SABRINA MAUREL Maître Artisan Fleuriste, Bourran, 12000 RODEZ 13 au 26 avril 2007 "Le Salon de Printemps" organisé par la GALERIE THUILLIER 13, Rue de Thorigny, 75003 PARIS </div>

    Metge Cecile

  • Michel Baudry <div> Graphiste illustrateur,peintre autodidacte. Mon intéret pour l'espace,les anciennes civilisations et le fantastique transparait dans ma peinture.Chaque tableau doit je pense,emmener celui qui le regarde à imaginer sa propre histoire. <strong>Michel BAUDRY</strong> 3,impasse André Malraux La Convenance 97438 Sainte-Marie ile de La Réunion </div>

    Michel Baudry

  • Michel Montanier <div align="center"><img src="http://www.novagalerie.com/img/Michel-Montanier.jpg" alt="Michel Montanier artiste peintre" /></div> <div align="left"> <strong>Michel Montanier</strong> est âgé de 61 ans, c’est un futur retraité. Autodidacte, il a commencé à peindre en juin de l’année dernière, il est « entré en peinture » du jour au lendemain. Pourquoi cette passion subite pour la peinture ? Mystère ! Il est vrai que depuis de nombreuses années Michel s’intéressait au milieu artistique, avec une préférence marquée pour l’abstraction. Il y a 15 - 20 ans, il a d’ailleurs rencontré Georges Mathieu à Boulogne-sur-Mer « un artiste qui ne passe pas inaperçu, une grande gueule sympathique ». « Ce qui m’intéresse dans l’abstraction, ce sont les formes et les couleurs, avec ou sans contrastes. Je ne cherche pas forcément les couleurs opposées, démarche un peu facile sans intérêt. Ce qui me motive, ce sont les « chocs ». Une façon probablement de capter les émotions, de les interpréter et de les transformer selon mes envies et mes doutes du moment, bref, de me faire remarquer, moi qui suis plutôt réservé ! Très souvent je cherche le contact avec la toile qui résiste comme pour me tenir tête. Au moment des finitions, c’est l’hallali, je me libère et utilise tout ce qui est à ma portée, les tubes défilent devant mes yeux, je les malaxe et les massacre sans honte, je les jette plutôt que de les remettre en place. C’est la fin d’un combat, j’en sors exténué, mais heureux ! » Ses sources d’inspiration sont multiples : Karel Appel, Sam Francis, Dubuffet, Pollock, Paufert… Michel utilise l’acrylique mais reconnaît qu’il s’intéressera à l’huile un de ces jours. Ses couleurs : domination du rouge, puis les jaunes, le noir, incontournable. L’homme n’est pas avare de texture, Michel aime les épaisseurs, la matière qu’il triture de ses couteaux. « C’est vrai que je cherche toujours le relief, parfois un peu trop, mais c’est ainsi. » Si ses toiles couvrent tous les formats il préfère de loin les grandes tailles comme le 100 x 100 ou le 150 x 120 avec, derrière la tête, l’ambition avouée d’aller plus loin : 200 x 200… <h2>Michel Montanier</h2> 24 allée des Orchidées 62231 Coquelles Tél. fixe : 03 21 97 24 59 Portable : 06 84 6314 81 </div>

    Michel Montanier

  • Michel Suret Canale <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/Michel-Sure-Canale.jpg" alt="Michel Suret-Canale - Peintre, sculpteur" /> Docteur en Arts et Sciences de l'Art, Michel Suret-Canale est peintre et chercheur en arts et sciences de l'art. </div> <div align="left"> Né rue des Arts à Boulogne Billancourt (Paris) en 1957, Michel Suret-Canale baigne dès son enfance dans un milieu artistique. Sa vocation pour l'art et la peinture en particulier se déclare très tôt, sans doute du fait de son environnement familial. Son grand père paternel fut graveur et éditeur de médaille (Galerie VS Canale quai de l'horloge à Paris), sa grand mère paternelle fut peintre, comme sa grande tante ; son oncle Raymond Corbin, membre de l'académie des beaux arts, sculpteur et professeur aux beaux arts de Paris habite la maison familiale rue des arts, son frère aîné est reporter photographe de presse, sa sœur peintre illustratrice, etc. Aujourd'hui, père de deux enfants, Michel Suret-Canale vit et travaille à Paris Montparnasse. Largement diffusé en tant que peintre avec plus de 7 000 œuvres vendues dans plus de 18 pays dont les USA, le Japon, L'Australie, Singapour, la Corée du sud, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, la Belgique, la Suisse, Les Pays Bas, l'Angleterre, le Portugal, la Russie, le Maroc... à plus de 1 700 acheteurs différents. Michel Suret-Canale est présent dans plus de 600 collections privées à travers le monde. Il est également présent dans des collections publiques dont le Musée des Beaux Arts de Niort, et a réalisé des commandes publiques, peintures murales, fresques ou actions artistiques pour diverses municipalités et institutions publiques en province et à Paris. Il a fait l'objet de différents reportages et passages à la télévision Française, sur FR3, au JT de TF1, sur différentes chaînes cablées, et a été l'invité de différentes émissions de Radio, sur France Inter, RMC et diverses radios locales. Il a fait l'objet de nombreux articles, publications et mentions dans différents journaux , aux USA dans Business 2.0, Oyster Boy review, en France dans L'Express, le Journal du Dimanche, Le Monde, différentes revues : de Philosophie (Le passant ordinaire), d'esthétique (Esthétique cahiers), d'informatique (SVM, SVM Mac, Univers Mac) et journaux régionaux. <strong>Expositions : </strong> 2009 Exposition à Crazannes - 17 2008 Exposition personnelle à Providence USA, Juin 2008, Jerry's Loft. 2002 Exposition personnelle 25 ans en peinture, Maison des Arts, Mairie de Castillon. 2001 Exposition peintures et dessins, galerie V. S. Canale, Paris 1er. 1999 Exposition Le chant des sirènes, atelier Lipchitz, Boulogne. 1997 Exposition Paysages interurbains, galerie V. S. Canale, Paris 1er. 1996 Exposition Soft qui peut, Futuroscope, avril. Exposition collective (coordination DDP), galerie Les cahiers de la peinture, Paris, mai. 1995 Exposition personnelle, galerie IESA, Paris 5e, février. 1994 Exposition Images pour vivre, galerie J et J Donguy, Paris 11e, juin. Exposition collective Images pour vivre (coordination Michel Journiac), Centre Saint-Charles, Paris 15e, mai. Participation, avec le groupe Art Réseaux, aux deuxièmes Rencontres Internationales Art/Cinéma/Vidéo/Ordinateur, Vidéothèque de Paris, mars. 1992 Le Banquet Télématique dans le cadre de l'Exposition Machines à communiquer, Paris, Cité des Sciences et de l'Industrie de la Villette, Atelier Art Réseaux, octobre 1991 à juillet 1992. 1991 Exposition personnelle Du crépuscule à l'aube et vice versa, galerie Catherine Eghner, Paris 11e, novembre. Exposition et Performance Mimésis, Moscou, 21 et 22 janvier. 1989 Exposition personnelle, galerie V. S. Canale, Paris 1er. 1988 Exposition Maîtres abstraits et jeunes peintres confirmés, galerie Michel Haineaux, Niort. Exposition personnelle Les Portes du Paradis Terrestre, Scène nationale Moulin du Roc, Niort. Exposition collective, La Galerie d'Art, Orly. 1987 Exposition/présentation chez Philippe Lefebvre, Niort. Performance La missive du troisième jour, Moscou. Exposition collective L'art a besoin de toit, La Rochelle. Exposition collective, Salon de la Jeune Peinture, Paris. 1986 Exposition personnelle, Portsmouth (Grande-Bretagne). 1985 Exposition personnelle Soleil, Niort. 1983 Exposition personnelle, MAIF, Niort. Exposition personnelle, galerie Tallal, Casablanca (Maroc). 1982 Exposition collective, Gijon (Espagne). Exposition personnelle, Banque Populaire, Niort. Achat de la peinture Les musiciens (195 x 135 cm) par le musée de Niort. 1981 Exposition personnelle Interprétation des Maîtres, Librairie Moderne, Niort. Exposition personnelle, Société Générale, Niort. 1978 Expositions collectives : Salon de la Jeune Peinture, Salon Figuration Critique, Paris. <h2>Michel Suret-Canale</h2> Peintre, sculpteur Docteur en arts et sciences de l'art, Paris I Panthéon Sorbonne Atelier 26 6, rue Armand Moisant 75015 Paris Mob : 06 20 90 95 29 Site : <a href="http://www.suret-canale.net/" title="Michel Suret-Canale - Artiste peintre, sculpteur" target="_blank">www.suret-canale.net</a> Vente en ligne : <a href="http://stores.ebay.fr/Atelier-Michel-Suret-Canale" target="_blank">stores.ebay.fr/Atelier-Michel-Suret-Canale</a> </div>

    Michel Suret Canale

  • Midou313 <div> Midou313 est un artiste peintre autodidacte tout fraichement sortie de l'Université mais former dans les métiers de la mode. Il s'inspire principalement de l'art urbain, du Hip-Hop des années 80, de l'art américain des sixties, de la mode et de la place de la femme dans la société d’aujourd’hui. Son travail qui est en constante évolution est une recherche perpétuelle de l'idéal féminin à travers les arts graphiques: "La" femme fatale, rebelle qui s'assume et qui n'a pas froid aux yeux, elle sera capable de provoquer, séduire et aller à l'encontre les idées reçues. Son style à la fois coloré, urbain, sensuel, graphique, incisif et ironique est dans l'air du temps, et parle de réalités sociales comme les effets de mode, la religion ou encore l'image qu'un individu véhicule à travers son apparence, ses pratiques ou son mode de vie. Il utilise plusieurs techniques comme l'aérosol, le posca, le feutre , l'acrylique sur tout type de support ou objets mais son support de prédilection reste la toile. Lien vers le site: <a href="http://midou313.deviantart.com/" target="_blank">midou313.deviantart.com</a> Lien vers la page facebook: <a href="http://www.facebook.com/pages/midou313/107948302622897" target"="_blank">www.facebook.com/pages/midou313</a> Galerie en ligne: <a href="http://www.urban-art-avenue.fr/Details-FR-213.html" target="_blank">Midou313 sur Urban Art Avenue</a> </div>

    Midou313

  • Moreau Alain <div align=center> <img alt="Alain Moreau " src="http://www.novagalerie.com/img/Alain-Moreau.jpg"> </div> <div align="left"> <strong>L’INSTANT D’UNE RENCONTRE</strong> Dans les profondeurs de la toile, <strong>Alain MOREAU</strong> puise son énergie au cœur de la spontanéité et il nous entraîne dans des tourbillons de lumière. Une recherche artistique préalablement étudiée, avec le désir de voir plus loin, une image, une vision éphémère de la vie ou seul le silence et l’observation, font de ce spectacle une œuvre à part entière. Aujourd’hui, il pousse un peu plus loin sa démarche artistique entre figuratif et imaginaire, entre la réalité et la créativité à travers duquel laisse apparaître un kaléidoscope de couleur, un mélange de matière et de collage apportant une force et une sensibilité artistique, qui donne au tableau tout son sens contemporain. D’expositions en salons, d’un thème à l’autre, ce parcours artistique lui donne toutes les raisons nécessaires d’exister, culturellement et humainement et c’est avec cette passion de peindre, qu’il arrivera, encore et encore à sensibiliser votre attention en y associant « Rêves et Emotions ». <strong>A LA RENCONTRE DE L’UNIVERS D’ALAIN MOREAU</strong> Nous ouvrons cette nouvelle année en vous invitant à une promenade aux rythmes des saisons dans de merveilleux petits coins nichés tout près de nous et où l’urbanisme n’a pas encore posé ses griffes et qu’il fait bon retrouver de nos jours, envahis par le béton et le bitume. <strong>Alain MOREAU </strong>s’exprime avec un égal bonheur en aquarelle comme à l’acrylique avec comme sujets d’inspiration : la nature, les portraits de femmes et la musique. Il oeuvre depuis plusieurs années et arrive petit à petit à se frayer un chemin dans ce monde difficile qu’est celui des arts plastiques en participant à de nombreux salons et expositions de qualités. Il transpose sur chaque oeuvre l’émotion d’un instant comme ébloui par la beauté subtile d’un regard ou le romantisme qui se dégage d’un endroit où il ferait bon d’y partager des confidences avec l’être aimée. Chaque fois, est comme un rendez-vous que l’artiste veut fixer dans le temps. Ce coup de coeur transpire à chaque touche de couleurs et illumine l’ensemble de son travail au point de capter notre attention et de proposer une invitation ponctuelle sans protocole. D’étape en étape, nous pénétrons dans un univers où seul le charme naturel en est le guide spirituel, que l’artiste s’approprie en prenant bien garde que se faire simplement l’interprète et y ponctuant ici et là une touche d’amour qui enrichit et en fait, une oeuvre à part entière. C. GRENTE (journaliste, écrivain et poète) Les expositions d'hier ... PARMI SES PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES - GALERIE D’ART « DI POGGIO » , BRUNOY - GALERIE D’ART « CHARPENTIER » , ILE SAINT-LOUIS , PARIS - NOUVELLES MESSAGERIES DE LA PRESSE PARISIENNE , PARIS - HOTEL « CONCORDE LAFAYETTE » PORTE MAILLOT , PARIS - SALLE « ANDRE MALRAUX » , YERRES - GOLF DU STADE FRANÇAIS , COURSON MONTELOUP - PRINTEMPS HAUSSMANN « CAFE FLO » , PARIS - LES BROCHES A L’ANCIENNE , « ART & JAZZ » , PARIS - GALERIE « FRANCOIS MIRON » , PARIS - AU CAVEAU DES OUBLIETTES , « PUB & CLUB DE JAZZ » , PARIS - PENICHE 6/8 , QUAI MONTEBELLO , PARIS - AUTOUR DE MIDI…ET MINUIT , « CAVE A JAZZ » , PARIS - GOLF DU BOIS DE BOULOGNE , PARIS - AU MOULIN , « ART & JAZZ » , SANTENY - COULEUR JAZZ , VILLENEUVE LE ROI - ART & MUSIQUE , BOURRON MARLOTTE - HOTEL « WESTMINSTER » , MENTON - FORUM « ART & MUSIQUE » , COLOGNE , ALLEMAGNE - FESTIVAL DE BLUES , CROSNE - GALERIE « MILLBROOKS » , COLOGNE , ALLEMAGNE - GALERIE DE « L’HOTEL DE VILLE » , GAP - GRAND MARCHE D’ART CONTEMPORAIN – GARCIA – BASTILLE , PARIS - AGENCE « BNP-PARIBAS » , MONTGERON COLLECTIVES - GALERIE « ART PRESENT » , PARIS - SALON « PARIS SUD » BEL’FONTAINE , JUVISY SUR ORGE - SALONS DE PEINTURE & SCULPTURE EN PROVINCE & EN ILE DE FRANCE … - SALON « LUCIE FAURE » , ASSEMBLEE NATIONALE , PARIS - GRAND PRIX DE PEINTURE « ACADEMIE BOITIAT » , BARBIZON - SALON « MUSE 45 » , VILLENEUVE ST GEORGES - SALON D’AUTOMNE , BARBIZON - AQUARELLA , REUIL MALMAISON - SALON « ACADEMIE EUROPEENNE DES ARTS FRANCE » , PARIS - GALERIE « ARTITUDE » VILLAGE SUISSE , PARIS - SALONS EN REGION PARISIENNE … - COURT CIRCUIT , LA VILLETTE , CITE DES SCIENCES , PARIS - ESPACE AUTEUIL « ART-NATURE & ANIMAUX » , PARIS - GALERIE « ART STUDIO » MONTMARTRE , PARIS - GALERIE « MILA » PORTO-VECCHIO , CORSE DU SUD - FORUM DES CREATEURS , BIGUGLIA , HAUTE CORSE - SALON DES ŒUVRES SUR PAPIER , HOTEL ANNE DE PISSELEU , ETAMPES - VENTE ANNUELLE DE CHARITE , SAINT MAUR DES FOSSES - MANIFESTATION NAUTIQUE ET ARTISTIQUE « ARMEN » , SAINT-TROPEZ - VENTE AUX ENCHERES « ROSSINI » - ORGANISATION GARCIA , PARIS - FESTIVAL DES ARTS « ACADEMIE ROYALE DU ROI DE TANNA » ST-LAURENT DU VAR - GALERIE « ARTLEQUIN » , AGAY - SALON « ART EXPO » , BALLANCOURT SUR ESSONNE - SALON « SOCIETE NATIONALE DES BEAUX ARTS » CARROUSSEL DU LOUVRE, PARIS DISTINCTIONS DIPLOME D’HONNEUR DE L’ACADEMIE DES BEAUX-ARTS DE PROVENCE COTE AZUR .... et de nombreux salons ...à aujourd'hui <strong>Alain MOREAU</strong> 8 allée de la Quintinie 91230 MONTGERON Tel. 06.86.13.55.07 Site : <a href="http://www.alain-moreau.com" title="Alain Moreau artiste peintre " target="_blank">www.alain-moreau.com </a> </div>

    Moreau Alain

  • Negre Virginie <div align=center> <img alt="Virginie NEGRE " src="http://www.novagalerie.com/img/VIRGINIE-NEGRE.jpg"> </div> <div align="left"> acrylique, techniques mixtes. ses thèmes de prédilection : la femme et le cheval vous ressentirez la sensualitée, la beautée, la grace et l'élégance qui émanent de ses oeuvres . laissez vous tenter ! j'ai succombé à l'un de ses "nue habillé de feuilles d'or" , quel bonheur ! <strong>Galeries année 2000-2004</strong> Galerie « L’Alfiere » Turin- Italie Galerie Notting Hill-Londres- Galerie Actée – Charenton – Galerie Arkahna- Nantes- Galerie Collet – Mayenne – Galerie d’Art du Vexin 95 Galerie de Passy – Paris - Galerie l’Art du temps La Rochelle 17 Galerie La palette- Lorient - Galerie le Biblion -Toulouse 31 - Galerie Neel St Paul de Vence - 06- Galerie Neuve Grimaud – 83 - Galerie Perspective- Pont Aven - Galerie Sourdille Nantes - 44 - Galerien Schortgen - Editions Luxembourg- Gallery Elisabeth Rice- Sarasota- USA- Centenaire du Salon d’Automne Paris Atelier Z – Grande Armée 17°- Paris - ACMP- Paris 17°- Galerie de Passy –Paris 16° - Galerie Actee-Charenton-94- Galerie François Delaporte -Ville d'Avray-78- Salon Figuration Critique- Arche de la Defense-92- Salon International de Tokyo -Japon- Atelier Z-la grande Armée-75- Salon de Viroflay-78- Salon Art contemporain du Monde-Cannes-84- 1998 : Réalisation de la fresque sur l'Abolition de l'Esclavage à Evry (14x2mètres) Premier Prix Victor Schœlcher 1998 remis par la ville d'Evry. Formation : Ecole Bartholdi -Boulogne- 1985-1986 Stages de peinture : Monique Baroni et Arlette Le More Depuis 2001 Atelier du Chesnay avec Monique Baroni. <strong>Cours de peinture </strong> Les inscriptions pour l'année 2008 2009 commencent à partir de JUIN. Les cours recommenceront à partir d'octobre 2008. Les cours de peintures auront lieu Le jeudi de 18 heures à 20 heures le vendredi de 10h à 12h et de 16 heures à 18 heures le Samedi de 10 heures à 12 heures . Le tarif annuel hors vacances scolaires est de 780 € pour l'année. Pour participer au cours, il est conseillé de venir avec: - 1 ou 2 toiles du format que vous préférez... Dont une en toile de coton N° 3 non enduite. - Des couleurs acryliques de base (éviter le jaune citron) plus les couleurs qui vous plaisent en particulier.( Tendance rouge ou tendance bleu par exemple); Par exemple: bleu turquoise, cobalt, ultramarine, rouge deep, carmin, vermillon, orange, jaune d'or, rouge primaire, noir, ocre, alizarin crimson. Eviter la marque start. Mieux liquitex, amterdam, rembrandt.... - Du medium 35 pour les préparations de toiles, les collages et le vernis. - de l'enduit chez leroy merlin pour le travail en matière. - Brosses plates fines et larges, couteau de tailles différentes, buvard, papier, et tout ce qui vous tenterait de voir coller sur votre toile. - une palette en plexis, carré, chez leroy merlin par exemple - quelques pigments or cuivre ou autre - un pot acrylique blanc bien couvrant chez leroy merlin <strong>Virginie NEGRE</strong> Portable 06 60 51 59 07 le téléphone de l'atelier est le 01 46 89 26 51 L'atelier à Antony est ouvert pendant l'année scolaire. Pendant les vacances scolaires l'atelier Negre est ouvert au 6 chemin des Camélias à Noirmoutier ( 85). Site : <a href="http://www.vnegre.com/" target="_blank" title="Virginie Negre artiste peintre " >www.vnegre.com</a> </div>

    Negre Virginie

  • Odile Schlechtriemen <div align="center"><img src="http://www.novagalerie.com/img/Odile-Schlechtriemen.jpg" alt=" ODILE LIRON SCHLECHTRIEMEN artiste peintre Franco / Allemande " /></div> <div> <b>BIOGRAPHIE</b> <strong>ODILE LIRON SCHLECHTRIEMEN</strong> Née a Paris en 1953. Après mon baccalauréat (1972) rencontre avec Alfred Manessier à la galerie de France à Paris, lequel m'encouraga de manière véhémente à vivre ma vocation: après avoir jeté un regard sur mes toiles il s'exprima dans ces termes "Il se dégage une vérité essentielle dans votre manière de peindre, il vous faut continuer, absolument." Depuis ce jour unique de cette rencontre décisive je ne cesse de travailler par bonheur et obsession. Depuis 1983 je travaille en artiste libre, en Allemagne comme en France et dispose aujourd hui d'une grande production: les séries picturales sont diverses, paysages de Bretagne, d'òu mes parents sont originaires, pyrénees, le sud de la France, Les Acores, Madeire, L'Italie, la Sardaigne, entre beaucoup d'autres ... . Des séries liées à des oeuvres musicales, telles: la symphonie des alpes de Richard Strauss, le sacre du printemps de Strawinsky, les tableaux d'une exposition de Moussorsky, les Fantaisiestücke opus 12 de Schumann, les estampes de Debussy, le catalogue d'oiseaux de Messiaen ou das Klavierstück opus 9 de Stockhausen. Nombreuses expositions en Rhénanie-Westphalie, voire mon site: <a href="http://www.lironschlechtriemen.de" title="ODILE LIRON SCHLECHTRIEMEN artiste peintre Franco / Allemande " target="_blank">www.lironschlechtriemen.de</a> Besuchen Sie auch meine Homepage: <a href="http://www.lironschlechtriemen.de" title="ODILE LIRON SCHLECHTRIEMEN artiste peintre Franco / Allemande " target="_blank">www.lironschlechtriemen.de</a> </div>

    Odile Schlechtriemen

  • Perrot Loic <div align="left"> technique mixte. entre peinture et sculpture, "street ambiance" et "modern design" , voilà un grain et un relief qui explosent l'espace ! Bienvenue dans mon monde de sable, de lumière où l'univers des formes côtoie une troisième dimention. L'expression en profondeur.Travailler la matière, la toucher, la sculpter, ce mélange très dense de peinture acrylique et de sable me permet une grande diversité dans les formes et les couleurs. Pour compléter cette atmosphère je fais jaillir d'une surface pleines d'aspérités, des couleurs très vives donnant une vision différente et changeante chaque heure de la journée. Ce travail est pour moi une recherche permanente sur l'équilibre, un équilibre instable où la continuité et l'évolution ne peuvent se faire que par la fracture. Je ne cherche pas le concret, je cherche simplement à éveiller l’imagination de chaque personne, à les amener à ressentir les volumes et les laisser voyager dans leurs propres émotions. Mes tableaux sont le résultat de mes recherches sur ce que la matière, la peinture peut provoquer au niveau visuel et émotionnel aussi bien à l'intérieur même du tableau, sa consistance avec l'utilisation de minéraux (sable) ses lignes, ses couleurs que dans l'espace dans lequel il est amené à évoluer. <strong>Expositions</strong> 2007 Exposition La Galerie Carantec Euro Celtic Art 2007 à Lorient Salon de peinture de Plomodiern 2006 Exposition La Galerie Carantec Exposition Sand Art au Casino de Roscoff Euro Celtic Art 2006 à Lorient 2005 26ème Grand salon de peinture de Bretagne Carantec Hôtel Océania Brest 19ème Salon d'été Carantec 20ème Salon de peinture Plomodiern 2004 Salon art contemporain Les inattendus Paris <strong>LOIC PERROT</strong> 5,place du marché 29150 Chateaulin 02.98.86.33.98 06.70.93.96.09 Site : <a href="http://perso.wanadoo.fr/loicperrot/" target="_blank" title="LOIC PERROT artiste peintre plasticien" >LOIC PERROT</a> </div>

    Perrot Loic

  • Philippe Dominique <div> <div align="center"> <img src="http://www.novagalerie.com/img/Philippe-Dominique.jpg" alt="Philippe Dominique" /> </div> <div align='left'> <strong>BIOGRAPHIE :</strong> Né à Limoges en 1947, Dominique développa très jeune une passion pour l'Art. Agé alors de seize ans, Dominique détrôna la plupart des concurrents adultes, emportant le second prix des mains de Nana Mouskoury. A 18 ans, ses oeuvres furent exposées à la galerie Montpensier a Paris, dans les jardins du Palais Royal et reçurent l'éloge de plusieurs critiques d'art dont Arnaud Chaffanjon du "Parisien Libéré" Sa première exposition à Milan reçut les éloges des critiques d'art dont Mario Portalufi de la " Notte ainsi que de la part de Filippo Abbiati de l'hebdomadaire " Panorama ". Ensuite Dominique voyagea en Grèce, puis au Maroc. C'est à la galerie Harbour qu'il exposa les toiles inspirées durant ces merveilleux voyages. Il se rendit à Londres en 1976 où il rencontra Manuel Quintanilla, un philosophe espagnol, poète, peintre et historien d’Art, l’éditeur du « Mundo espagnol ». (J’ai rencontré Dominique lors d’une de mes expositions essentialistes que j’organisais à travers le monde, à Londres, Paris, Malte, en Italie, à New -York et Chicago). La participation de Dominique à l’art contemporain est indéniable. Il participe aux prestigieux salons des indépendants, salon d’automne et salon violet. Il est nommé lauréat de la fondation de France, et expose dans de grandes Galeries Parisiennes. C’est dans une vieille demeure Picarde achetée à l’état de ruine que Dominique et son épouse Alice réaliseront leur centre culturel inauguré le 31 mai 1987. De nombreux artistes purent ainsi bénéficier de l’aide généreuse de Dominique et d’Alice. Encouragé à ce moment par la reconnaissance de la France , Jack Lang, Nadine de Rothschild, Charles Houlmont (Président de la fondation de France et Conservateur du Musée Pontoise). Sa rencontre avec la Belgique fut une conséquence directe de son succès national en France. Après avoir exposé à Bruxelles et à Namur, c’est à Profondeville qu’il créa sa propre galerie dite du « Nid d’Aigle », inaugurée le 27 janvier 1992. Dominique, toujours dévoué, introduisit ses confères peintres, sculpteurs, compositeurs, poètes et musiciens à un public international ravi. Dominique, tout en étant l’organisateur responsable des différents événements du centre, continua à peindre et exposa en Europe et aux USA. Maintenant, c’est du côté d' Hermetton Sur Meuse que l’artiste et son épouse Alice, se sont installés. Dominique à décidé de prendre du recul après cette vie mouvementée, pour mieux ce consacrer à son Art, dans cette magnifique maison qui se trouve en bord de Meuse. </div> <div> <strong> PHILIPPE Dominique </strong> Prénom : Dominique Date de naissance : 05/10/1947 Nationalité : Français Adresse : 58, rue de France 5540 Hermeton Sur Meuse BELGIQUE Téléphone : 0032(0)82 22 70 22 Le site : <a href='http://www.dominique-philippe.odexpo.com/'title='Dominique Philippe artiste peintre' target='_blank'> www.dominique-philippe.odexpo.com </a> </div> </div>

    Philippe Dominique

  • Polard Bernard <div align="left"> Peintre autodidacte, j'expose depuis Avril 1981 dans différents lieux : Hôtels, Banques, Mairies, Commerces .... <strong>PARCOURS ARTISTIQUE</strong> Sept . 2005 : Expo à l'Hôtel OCEANIA - BREST Fév. 2004 : Bibliothèque de ST Marc - BREST Jan. 2004 : Salle Anne de Bretagne - PLEYBER-CHRIST Année 2003 : Expo permanente à l'oreille KC - BREST Mai. 2003 : Café le "PAUL-ARTS" - DAOULAS Déc. 2002 : Expo "TONNERRE DE BREST " - Mairie de BREST U.S.A.M[/left] <strong>1er Prix d'originalité</strong> Sept . 2002 : Expo "BREST MEME" Asso "OCTOPUS" - Mairie de BREST Fév . 2002 :Café le "PAUL-ARTS" - DAOULAS Déc . 2001 : 23ème grand salon de peinture - Hôtel de ville CARANTEC Année 2001 : Expo permanente au Golf de LAN-ROHOU Année 2000 : Expos collectives -Asso "LES VOISINS" Année 1999 : Expos collectives - Asso "L'ECHELLE" Mars 1999 : Expo "PETIT MUSEE" - BREST Avr. 1998 : Maison de l'Amitié - MOSCOU brest 1996 : Expo "DJIBOUTI" - Bibliothèque Municipal - BREST Nov . 1995 : IXTAPA - Expo Dessins - BREST Mai 1994 : Expo Dessins - Mairie Annexe ST Marc - BREST BREST 1992 : Galerie atelier - Fresques du Port de Commerce - Rue Jules Guesde - BREST Jan . 1992 : BAB-ILO - Rue du Baigneur - PARIS 18ème <strong>POLARD Bernard</strong> 1, rue Ernest RENAN 29200 BREST Tél. : 02 98 80 27 23 Site : <a href="http://www.myspace.com/bernardpolard" title="Bernard Polard" target="_blank">www.myspace.com/bernardpolard</a> </div>

    Polard Bernard

  • Roadburner <div> N'étant ni pro, n'ayant pas non plus suivi d'études spécialisées dans les arts graphiques, j'ose quand même exposer ma production. J'espère que vous serez indulgents. En tout cas, je suis la philosophie de JP SARTRE qui a dit un jour "La vie est un projet, la réussir, c'est le réaliser". Alors voilà, c'est mon projet, je compte le mener à son terme, car cela me tenait à cœur depuis bien des années. Mon but, me faire connaître par le plus grand nombre d'entre vous, afin de générer des réactions pouvant m'aider à évoluer petit à petit. Je préfère passer par le regard de mes contemporains plutôt que de suivre un quelconque cursus universitaire (même si ce dernier m'aurait bien aidé). Merci de votre curiosité, et n'hésitez pas à venir à moi afin de partager vos impressions. A bientôt. </div>

    Roadburner

  • Stephanie Vignaux <div align="center"> <a href="http://www.stephanie-vignaux.com/" target="_Blank" title="Stephanie Vignaux Artiste Peintre "><img src="http://www.novagalerie.com/img/Stephanie-VIGNAUX.jpg" border="0" alt=" Stephanie Vignaux Artiste Peintre " /></a> </div> <div align="left"> Captivée par l’être humain, fascinée par sa nature, le thème du Nu est prépondérant dans la peinture de stephanie VIGNAUX. Occultant ce que nous pourrions appeler la face cachée de l'être humain, c'est dans son rapport à cet être singulier que le peintre puise sa profonde inspiration. L'artiste nous livre ainsi un travail intime, secret et parfois abstrus sur sa relation qui la lie à son obnubilant sujet. Tout en sensualité, dans ses peintures, Stephanie VIGNAUX aime s’amuser des courbes, se divertir des couleurs et plaisanter des contrastes qui font de ses toiles des oeuvres en permanence sur le fil, balançant d’une volupté exacerbée à un érotisme délicat. Rapport charnel et passionnel avec l'huile, c'est dans l'aquarelle que se reposent ces corps ainsi dévoilés. Mais usant des nuances, abusant des brosses, c'est à l'aide de glacis successifs que se dessine peu à peu la transparence ombrée des sujets. Qu'il soit figuratif ou réalisme, son travail n'a d'essence que toutes les impressions qu'elle a à créer. À travers ses yeux, ce qu'elle donne aux nôtres n'est qu'une perception de la nature humaine ; dans chacune de ses peintures, la substance de cet être qu'elle désire extérioriser ; dans ses toiles, un trouble, un bouleversement, une impression surtout. Mais ce que nous contemplons, alors, à travers ses yeux n'est-ce pas en somme toute Nous ?... Quand la matière onctueuse et sensuelle de l’huile fait de ses modèles des êtres d’une vision aux limites d’un plaisir impudique, il n’existe plus forte et intense expression. Car Stephanie VIGNAUX peint afin de faire s’exprimer les émotions. Vos émotions. <div align="center"><strong>Texte de Richard AZABAN</strong></div> "Nulle façon de me raconter ou de livrer mes émotions, je ne cherche pas, à travers ma peinture, à me révéler. Je ne peins pas pour exprimer mes émotions. Non. Je peins pour faire naître les vôtres." Stephanie VIGNAUX, artiste peintre. Stephanie VIGNAUX Artiste peintre professionnel 65000 Tarbes - FRANCE Email : info@stephanie-vignaux.com Site web : <a href="http://www.stephanie-vignaux.com/" target="_Blank" title="Stephanie Vignaux Artiste Peintre ">www.stephanie-vignaux.com</a> </div>

    Stephanie Vignaux

  • Tân Muriel <div align=center> <img alt="Muriel Tan " src="http://www.novagalerie.com/img/muriel-tan.jpg"> </div> <div align="left"> <strong>Portrait</strong> Elle est née d'un père et d'une mère Vietnamienne. <br/> Elle est née en France, mais son coeur est alleurs.<br/> Elle est pasionnée d'art Africain.<br/> Elle n' a jamais pris de cours particuliers.<br/> Elle est douée de nature et son art est fait pour durer.<br/> Elle donne vie à ses tableaux, sans peine.<br/> Elle n' est pas connue encore, mais ça ne saurait tarder.<br/> Elle veut faire découvrir son art à ceux qui ne la connaîssent pas .<br/> Elle a raison <br/> Son fils<br/><br/> <strong>Expositions</strong> Palais de Bondy - Lyon 5° • Galerie la Forge - Lyon 2° • Le Gaia Bar (expo permanente) Lyon 7° • L’harmonie - Lyon 1er • La Semaine Internationnale de la Solidarité (Festival Bisso Besse) - Lyon 2° • Galerie Coté Chic (expo permanente) - Lyon 6° • Le Tamora - St-Etienne <strong>Client Vaisselle</strong> • Le Black and White (pub)- Lyon 5° • Farafina (salon de thé) - Lyon 1er • Galerie Coté Chic - Lyon 6° • Le Gaia Bar - Lyon 7° ...et beaucoup de particuliers <strong>Muriel Tân</strong> 15 rue Salomon Reinach 69007 Lyon Tél. : 06 13 89 97 77 Site : <a href="http://muriel.tan.free.fr" title="Muriel Tan, artiste, peintures africaines, scultpures, statues, porcelaines, " target="_blank">muriel.tan.free.fr </a> </div>

    Tân Muriel

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